人物画与简笔画区别,人物画与简笔画区别在哪

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物画与简笔画区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物画与简笔画区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物侧面简笔画怎么画？
2. 如何让中国画富含“气韵”？

人物侧面简笔画怎么画？

人物侧面简笔画的步骤：

1.先画出人物侧面的头发，然后再画出人物的小辫子，如图所示：

2.在头发的下面画出人物的面部鼻子和嘴巴，然后再再画出人物的眼睛，如图所示：

3.在头部的下面画出人物的脖子，然后画出一只胳膊及手部，如图所示：

4.再在脖子及胳膊的基础上再画出人物的身体，然后在身体上画出人物的衣服上面的扣子，如图所示：

如何让中国画富含“气韵”？

早在唐代，就有人提出了“气韵生动”的概念，气韵是中国画一直追求的目标，每一个画家对气韵的理解也是不同的。

中国画的气韵是一幅画的灵魂，没有了灵魂的画是没有生命的，无论是山水，花鸟还是人物都是如此。

中国画是以水墨为造型基础的，单纯的水墨画就可以营造出很好的气韵，在每一个线条的律动中，在浓淡相宜的墨色里，无不展现着画家内心的感受，山水画中延绵起伏的峰峦，缥缈不定的云雾，奔流的江河，湍急的瀑布，水里的小舟，山间的茅舍 ，茂密的丛林，挺拔的青松，这些一点一滴的元素结合在一起，形成了一幅美妙的图画，在画家巧妙的布局下，或者空灵，或者险峻，或者开阔的意境跃然纸上，延绵到画面外的，是给读者想象的空间，可能是一片空白，可能是一片浮云，这可以让人自己想象，这就是一幅山水画的气韵。中国画有着自己的美学理论和世界观，这种世界观是有想象余地的，不是直接的和一揽无余的，所有的技法都是为了最后的效果服务的，最终目的就是气韵生动。山水画如此，花鸟画，人物画也是如此，虽然画法不同，但是美学的要求是相同的，失去了气韵的画都不是好画。

中国画的欣赏中，气韵起到非常重要的整体调节作用。我们在欣赏国画的过程当中，气韵缺失或者气韵不足，对于整幅画的价值来说可能是灭顶之灾。那么问题就来了，中国画当中，什么气韵？如何表现气韵？怎么做能富含气韵？

什么是中国画的气韵？

以山水为例，远近、虚实、藏景都可以作为表现气韵手法的一种布局形式。也可以理解为画中看不见，却真实存在的一种意境表现形式。当我们在欣赏完一幅画作以后感觉回味无穷，大脑中出现很多与画面本身没有直接联系的场景是。气韵就出来了！

如何表现气韵？

其实在国画中，画出来要比表现出来容易的多。也就是说不画出来要远比画出来难。特别是表现在小平尺画作的时候，就显得特别突出。所以表现气韵有两个关键点，那就是“留白”、“做虚”。会留白、会做虚的画家，其作品一般情况下是不会缺少气韵的。

在国画中怎么做能使画面富含气韵？

个人认为只要做到能将阴阳、虚实、远近等一些对立的词汇合理运用到创作中，就会使得画面富含气韵。所下的每一笔都能找到对立面的时候，气韵也就到了。不过补充一句，光有气韵还不够，还要气韵生动。

到此，以上就是小编对于人物画与简笔画区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物画与简笔画区别的2点解答对大家有用。

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