儿童卡通画背面简笔画,儿童卡通画背面简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童卡通画背面简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍儿童卡通画背面简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
2. 该怎样画牡丹？
3. 有哪些APP有图片可以让孩子用来画画么？

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。

这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢

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陈东方188

刚刚

作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。

自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。

而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。

个人认为：一、油画要姓＂油＂。

现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？

二、油画要＂旧瓶装新油＂。

油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。

第一/所有绘画的学习都是要先根据自己的短板去吸收和接受，而不是一味的只去学习别人的东西，那样只会失去自己的艺术灵感，到最后是一張表面性的呈现。第二/所有的学习都必须先去领悟对方作品的文化符号内涵和油画精神，当然别人一些高超的技法也是可以去研究的，但最终永远是一定先悟到再学习才是绘画学习的根本核心！

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式

而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的

而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格

那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？

油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术

所以既然油画的根基在西方

在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期

现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及透视、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。

要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。

我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。

该怎样画牡丹？

感谢您邀请的回答

首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。

那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。

牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。

绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。

1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；

2：大致描出轮廓，分组作画；

3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；

4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。

很高兴回答这个问题，如何画好牡丹花？

牡丹是花中之王，象征着富贵吉祥。所以画牡丹花非常有寓意。但是牡丹花怎么才能画好呢？虽然我现在画的也不太好，但是一直在学习画牡丹。谈谈体会！

牡丹花多数是红色，粉色，橙色，暖色调的多。也有白色的，绿色的，蓝色的，紫色的。为了艺术效果有时还要花墨色的。学习的时候先学暖色调的牡丹，红色的。一朵花分为二部分，浅色花掰，深色掰。先把花头🌸画好。

就像这样。多练习就会有结果了。

花苞也要学会。

花头花苞画好以后，再画嫩叶子。嫩叶子调色：花青藤黄调绿色，笔尖沾朱镖和胭脂。画出嫩叶子，半干时勾叶筋。老叶子调色：花青藤黄，笔尖加朱镖和墨。围着花头把花衬托出来，特别漂亮！

最后画树干，用墨大笔，画出树干的苍劲有力。

简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！

牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、[_a***_]儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。

有哪些APP有图片可以让孩子用来画画么？

如果是简笔画的话可以微博或者百度图片中搜索，但是需要家长自己去进行甄别。目前的App差不多都是指绘练习的绘画软件，提供绘画范图的倒是没有多少。既然说到临摹我就给家长一些建议吧。

临摹范画几乎是学习所有绘画种类的必经途径之一,是指参照某一美术原作或***印刷品进行摹仿描绘。不论是对于初学绘画者还是有一定基础的绘画学习者,临摹范画都是重要的学习手段。

画者通过临摹范画分析作品特征和思想情感,熟练掌握造型基础和绘画技法,同时用批判学习的态度融会贯通,领会范画的艺术魅力和创作者的创作心得,在"心心相印"的学习过程中,达到"山至绝顶我为峰"的艺术境界。

对于孩子的绘画临摹，我建议应该慎重一些

传统的美术教学只是机械地让学生临摹范画。但是美术课堂应该是，能让任何小孩都可以用绘画来抒发表达自己内心的情感,可以在美术课堂上尽情发挥,在美术学习中培 养审美能力、想象能力,体验成功的快乐。开放的美术教学会更加注重每一个孩子的个性发展及挖掘他们自身的潜能。美术宝1对1在这个方面就做得很好，他们更注重孩子感情的抒发，想象力的表达，而不是一味的教授死板的绘画技巧。

在中师美术课素描教学中，有一部分“线造型的表现性练习”的内容。过去，老师在教这部分内容时，总是先让学生临摹课本上一些范画，试图以此引导学生走进线造型绘画技能学习的大门。

怎样把握好这个"度", 比如让孩子尽量临摹的一模一样，那肯定弊大于利。主要过于依赖范画，临摹次数大于原创次数，只重视临摹而忽视了原创，那就像是中国古代的传统美术文化。

到了清初以“四王”为代表，对临摹的过分推崇，使临摹这一重要学习手段变成了艺术目的，自然使中国绘画的艺术本质走向反面。因此，我们要向比利时的艺术家弗朗西斯埃利斯学习，

到此，以上就是小编对于儿童卡通画背面简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童卡通画背面简笔画的3点解答对大家有用。

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