有藤蔓植物简笔画,有藤蔓植物简笔画怎么画
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于有藤蔓植物简笔画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍有藤蔓植物简笔画的解答,让我们一起看看吧。
国画葡萄怎么画?
葡萄是常见的国画素材,因为多籽,惹人喜爱。葡萄的寓意通常有两种。第一种:它寓意着人丁兴旺的意思;第二种:它寓意着做事情能够事半功倍的意思。另外,葡萄的果实成串的堆积在一起,因此象征着多子多福和一本万利的意思。
那居家装饰画可以挂葡萄吗?谁画的葡萄好呢?下面来欣赏一下中国美术家协会会员王一容笔下的葡萄。
国画名家王一容最新葡萄图《得果图》
工笔重彩传人王一容精品葡萄图《硕果累累》装饰效果:
王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》
王一容新品工笔斗方葡萄图《硕果丰登》
我是云生活ABC,很高兴回答这个问题。在国画中,葡萄是很好的素材,备受画家们的喜爱。葡萄一串串的,它的寓意也很好,硕果累累,丰收景象。同时也有多子多孙的意思。所以挂在家里寓意美好生活。
具体说说国画中葡萄怎么画?
调色:花青(酞青蓝)+胭脂调紫色。
笔蘸满紫色笔尖蘸清水,先左一笔半圆,同样方法右边再画半圆。和在一起,就是一颗葡萄。这样三一群五一伙。一组一组的划出一串葡萄。
葡萄藤,这是比较关键的部位,藤蔓非常活,不能太死,要有写书法的感觉,这样才好看!
三部分结合在一起,一幅葡萄的国画就完成了。可以先练习小幅的,画熟练后再画大幅作品。
希望能帮助到你,谢谢评论和关注!我的动态里有葡萄的画法视频和图文并茂文字介绍。欢迎观看!
我们喜爱葡萄,爱它的美味,“晶莹碧玉缀枝头,品味酸甜第一流”,爱它的美好寓意,成串的葡萄代表着丰收富裕,寓意多多益善、果实累累等。所以葡萄是一种十分常见的大众吉祥图案,自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象,很多画家都喜欢画葡萄。那么,国画葡萄谁画的好呢?
羽墨斗方多子多福葡萄图《秋韵》
在国画花鸟画中,葡萄已成为国画***手下信手捏来的素材。在中国葡萄绘画的长河中,历代名家辈出,明代画家徐渭、清代画家八大山人、清末画家吴昌硕、近现代画家齐白石、王雪涛、苏葆桢、李苦禅诸位先生都是具有代表性的人物。而在当代擅长画葡萄的画家中,新生代潜力画家羽墨的葡萄堪称一绝!
中国画葡萄最好的画家:新生代潜力画家羽墨
画家羽墨,原名刘鹏,北京人。生于世代书香门第,自幼受家庭影响酷爱工笔画,当代实力派青年画家。现为北京书画协会会员,神州博古书画会会员,北京工笔画协会会员,北京青年书画家学会理事,易从网签约画家。
羽墨老师崇尚传统笔墨,醉心于中国画的研究,专研花鸟鱼虫形态走势,描绘的栩栩如生。在他的笔下,硕果累累的葡萄追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏,用笔线条流畅,刚劲有力,有着自己的审美志趣和绘画语言。羽墨老师的葡萄图究竟怎么样,下面就随小编一起来欣赏一吧!
画葡萄最好的画家,羽墨精美葡萄图欣赏:
主要有工笔和写意画法
一、工笔
在进行工笔表现葡萄时,首先要勾勒出葡萄的结构,包括叶子的外形、叶脉;果实的形状及组合;藤的缠绕多姿的动态等。在进行这些步骤时,要注意笔的使用,也就是说用笔要有变化,不要千篇一律,要有起笔、行笔、收笔的轻重变化,这里就不再赘述。在完成线条勾勒后就要进行分染和罩染步骤,这时要淡色多染,才能达到较好的效果。 二、写意
在进行葡萄写意画时,要按照基本的顺序进行绘画。一般情况下第一部要先画叶片,在准备好的一张生宣纸上,考虑画面的布局,画出几片葡萄叶子,画叶子时要有墨色的深浅变化,并且要画出前后层次和遮挡效果,这样画面才耐看。第二部画葡萄的果实,葡萄果实在一张画面上可以画出几串就好,不要过于太多。画时按前面文章中已经介绍过的葡萄果实画法进行绘画。第三步是藤的添加,藤的画法也已经介绍过,这里就不再赘述。
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中国国画-葡萄的绘画技法
葡萄,属木质藤本植物,品种繁多,营养丰富,历史悠久。《汉书》记载:自张骞出使西域,得其种还,中国始有了葡萄。《本草纲目》说:圆者名龙珠,长者为马乳,白者像水晶,黑者赛珍珠……
葡萄之所以能入诗入画,除了上述的不凡来历,还因其形色美,象征性强:如珠如玉,琳琅满目,硕果累累,既吉祥又喜气,宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中,葡萄的绘画技法究竟有哪些呢?让我们一起来看看。
一、葡萄的结构
1.果:中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形,果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔,一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧,靠右则点在右侧,背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落,忌左右对称。
2.叶:中国国画中的葡萄叶呈掌状,三至五出。叶根部内凹,接较长的叶柄,自叶柄到叶尖生有主叶脉,主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按,忌平均用力。
3.藤:葡萄藤蔓为多年生木本,有老干也有新枝。木本枝干多年生,表皮粗且皱,生长弯曲,用长锋笔中锋勾画出枝干曲线,要穿插自如,飘逸多姿,起到收气作用。
我国的甲胄文化到底是如何演变的?
东晋、南宋和南明,作为有名的***时期,期间发生的战争引人注目。但很少会有人想,那些浴血杀敌的战士,他们的身上穿着怎样的甲胄,他们的战马又是什么模样。今天,笔者就来和大家分享一下,那些被我们忽视了的战乱之中的军队“时装秀”。
东汉末年分三国,而三国之后跟魏晋。一方面,东晋离汉并不遥远。另一方面,这一时期战乱频发,社会经济生产遭到极大破坏。虽然军事思想在一场又一场的战争中迅速发展,但武器装备却还停留在汉代。
甲胄,是古代战士和战马身上的重要防御。甲是身上穿的,胄是头上戴的。东晋的甲,从文字记载上,有黑光甲、明光甲、两当铠、环锁铠、马铠和筩袖铠等。前四种如今既无画像,更无实物,因而至今还停留于纸面。不过据推断,黑光甲和明光甲在结构上应该大体相同,不过在防锈处理上有所不同。因而他们一个泛“黑光”,一个近“明光”。
而马铠,顾名思义,就是战马的铠甲。东晋时期,马铠一改以往的皮制,而为铁制。我们可以想象,穿着一副沉重的铠甲,战马不再是战场上的一道道闪电,而是一辆辆微型“装甲车”了。
而东晋时士兵最普遍穿的,是筩袖铠,一种长相酷似现在的T裇的铁铠甲。不同于以往的方块装甲片,筩袖铠像是一片片鱼鳞连缀在一起。如今我们有鱼尾裙,而在东晋,将士们就有了“鱼鳞衫”。
在他们的头上,戴着的则是皮制或绢制的五色帢。帢的形状和上世纪二三十年代流行的瓜皮帽有些相似,但颜色要丰富不少。鱼鳞搭配五色帢,不得不说,东晋的战士们,可都是走在时尚前沿的人啊。
而到了南宋,甲胄的地位却一降再降。偏安一隅以后,为了向金国示好,以及阻挠将士和百姓抗争,南宋朝廷对军备生产***取了能忽视就忽视的策略。因而除了出现了一种新的,长相酷似今天遮阳的宽檐圆顶的太阳帽的首铠(即头盔)以外,南宋其他的甲胄基本沿袭隋唐的样式。可以说,南宋时候的将士们,走的是“复古风”。
南宋普通士兵头上戴的,也就是普通的皮笠子(即皮制首铠)。而高级将领们,则有用金、银和玉等珍贵材料做成的束发冠。不过这束发冠也是走的复古风,而非南宋原创。早在西周时,将士们就已经开始使用束发冠了。大概正是因为南宋朝廷不重视军备,没人去发明新装备,南宋将士们才踏上了“复古风”这条“不归路”吧。
自古以来,衣服的功用性形成了服装文化的起因。由于服装悠久的历史和深远的文化内涵,对于服装的功用也有着各种各样的说法和见解。于是,在人类战争残酷的相互争斗与厮杀中,铠甲被赋予了特殊的意义。毋庸置疑,[_a***_]人体也就成了它最重要的使命。铠甲中有很多设计不但体现出了巧妙的实用价值,而且也拥有着独特的艺术价值。
在古代战争中,铠甲主要保护的是胸背,铠甲的主体由甲身、甲袖和甲裙组成。从形制上可以分为:单片式;侧襟式;前开式;套衣式;披挂式;披裹式;两件套式等等。从铠甲形制的演变我们领略到中国文化的发展的丰富和深邃。
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