古代历史人物女简笔画,古代历史人物简笔画李白
gkctvgttk时间2024-11-12 07:03:54分类人物简笔画浏览3
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代历史人物女简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代历史人物女简笔画的解答，让我们一起看看吧。
王昭君进宫，是谁为她画的像？
毛延寿 王昭君的故事大家都很熟悉，画师毛延寿害人害己，是一个悲剧人物。汉元帝(前48-前33)后宫佳丽太多，就让画师图形，然后根据美丑按图召幸，于是这些画工就有了一条生财之道。给钱的宫人就画漂亮些，不给钱的就画丑些。王嫱(即王昭君)是宫人中最美的人，但没有给画工的钱，于是画工毛延寿就把她画得很丑，当然也就不会被召幸。
您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？
你好亲，很开心回答你的问题
因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作
一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画
西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去
由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画
现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画
画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质
历来表现美女都是画家非常喜欢的题材，自古至今名画确实不少，我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。
乔尔乔内在他的作品中色彩一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，他丰富而敏感的色彩表现，使人们感觉到***的美是乔尔乔内画出来的。
西班牙画家魏拉斯贵支所塑造的维纳斯，舒展横阵于画面，背向观众，从小爱神扶着的镜中欣赏自己的面貌。画家竭力在背部寻找和表现女性的美质，这种美不是成熟的女性美，而是处女般的纯洁美，肉体上没有丝毫的***，只有生命的跃动。画家并没有着眼于神境的创造，却尽情地赞美了人本身的美妙。
法国画家安格尔在绘画中追求形式的完美，满足于线条、形体、色调的和谐之美。《泉》是他所有的作品中最为名闻遐迩的。安格尔匠心独运地表现了少女的美和纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗一般的境界。在这幅画面前，人们会感受到青春的美好，生命的价值，及形象的至善至美。
要说画女神的高手自然绕不开波提切利，500年前这位意大利画家创作了一系列关于维纳斯和众女神的作品，时至今日，维纳斯依然是全世界公认的美神和爱神。
波提切利的《春》是根据诗歌《古奥斯特纳》而创作的，一群仙女随着晨雾飞到树林中，给树林带来了春的气息，花儿开了，树上的果子也成熟了，女神们在林中翩翩起舞，在众女神中最美的当然还是维纳斯。波提切利描绘的女神除了有西方油画的色彩美和造型美以外还带着一些东方情调和韵味。
波提切利的另一幅代表作《维纳斯的诞生》也是一幅完美的女神画，画中的维纳斯身姿曼妙，修长的脖颈如天鹅般优雅高贵，凝视的眼神，飘逸的如阳光般闪耀的金发。据说画中的维纳斯的原型是当年佛罗伦萨一个叫西莫内塔的女子，可是现实中的这位女神23岁香消玉殒，此后波提切利画过多幅有关女神的画仍然以西莫内塔为原型，她是画家一生钟情的女神。
以油画为例。在为数众多的人像油画作品中，以女性为主题的占了大多数，塑造了大量风姿绰约美仑美奂的女性形象，其中有很多都被人视作心目中的女神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以雍容华贵优雅大度的气质为无数人所倾倒，六百年来魅力不减，一直被人们视为典型的女神形象。拉斐尔的《圣母子》中的圣母看上去充满善良，慈祥，仁爱，慧聪，圣母本来就是古希腊神话中的女神，这幅作品更给人一种圣洁女神的印象。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》表现的是古罗马神话中爱情女神维纳斯静卧于蓝天碧云绿地草坪之间的一个场景，非常的优美恬静，活脱脱一幅女神的形象。布格罗的《维纳斯的诞生》凌空翩翩，神***飘逸。格维德的《雅典娜女神》风情万种，美丽端方不可名状……。等等等等。
可以说，油画中塑造出的女神形象实在很多很多。而且不同的欣赏者眼里有各自喜欢的油画的女神。
在我眼里，我国当代著名画家谢楚余的油画就塑造了多位以中国姑娘为原型的端庄秀丽宁静典雅的青春女性形象，成为许多绘画爱好者眼中的“女神”。
1962年出生的谢楚余是一位唯美主义写实画家。从20多岁开始投身于油画创作，在30多年的艺术生涯中创作了大量以青春女性为主体和主题的人物油画，他画中的女性形象或清新亮丽，或端庄秀美，或宁静典雅，或温柔妩媚，给读者留下至纯至美的深刻印象。
《陶》是谢楚余的代表作。画中的中国姑娘既有一种优雅恬淡的古典美，又流露出现代生活的时代气息，洋溢着青春的活力。这幅画发表后，受到人们广泛的赞誉。据介绍，《陶》是中国当代油画印刷发行量最大的一幅油画，同时也是被盗版最多的一幅油画。
同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？
画家作品中的女神
开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，
我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有***，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，
相比较那些***裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要***性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，
总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。
古代女子的裙摆都拖在地上，为何不怕被弄脏？
一、裙摆在地上的衣服，可以理解为走红毯穿的衣服
1.不同场合穿的衣服不一样，***剧和《女史箴图》中看到的，类似礼服
就像现在的晚礼服，低胸几乎是标配，一般场合正常人不会穿。
可以理解为走红毯的衣服。或者出去见人时候穿的衣服。在家里穿常服时不会那么端着。
实际上我们在博物馆看到的龙袍什么都，没见过特别长的。
倒是舞服，有袖子特别长的。
2.类似《女史箴图》里看到的衣服是什么结构？
咱们在***剧里看到的曳地长裙，并不是整体的一件衣服。比如汉服里
不算内衣，里面的衣服叫襦裙或深衣。外面的外罩，就是拖地的那层，实际上是飘带或者类似披风、帘子一类的挂饰，古人叫禰髾。所以洗的时候不用洗里面的衣服，清洗挂饰就好了。
居家也不会穿礼服，你看红楼梦、甄嬛传，在屋里闲聊的时候，谁会穿外饰？
中国有着几千年的历史文明，留下了无数宝贵财富，比如中国古代的服装就在世界范围内自成一系，各朝各代的服饰，有着各自的特色，反映着独特的生产与生活方式，展示着不同的人物风貌。
在旧石器时代晚期，人们就已经知道缝制衣服，到新石器时代晚期，已经有了不同款式的衣服，到夏商西周时期，贵族们上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系玉佩，是身份地位的象征。
到秦汉隋唐等大一统繁盛时期，由于国力强盛、经济发达，服饰在颜色、款式、用料等各方面都有很大的变化。秦汉时期，服饰日益讲究，渐趋华丽，女性所穿的衣服，有作为礼服的深衣和日常所穿的襦裙，裙裾长可及地，下摆呈喇叭状，行走时不会露出脚裸。劳动女子总是上穿短襦，下着长裙，腰带长垂。
隋唐时期，无论官服还是民服，男装还是女装，都表现出了开放的思想跟鲜明的时代性，尤其是女装，款式华贵富丽、开放大度，穿着方式多样，女官身着青色衣裙，下摆袭地，仕女身着低胸裙，高束腰，肩披轻纱，优雅缥缈，恢弘大气。
虽然秦汉隋唐距今已有上千年的历史，但是现在很多古装电视剧在服饰上都很好的还原了当时的风***，衣服有着长长的裙摆，雍容华贵，十分好看，这个时候不免就有一个疑问，那么长的裙摆，拖在地上，就不怕弄脏吗？
其实，这种事情一点都不用担心，在古代，能穿得上长裙大摆华服的女子，要么是身份地位高贵的皇宫女子，要么家里非富即贵，而且一般都是在重大场合或者盛大庆典才穿，地板上通常十分干净整洁，所以即便长长的裙摆拖在地上，也不会被弄脏。
即便是出门，也是乘坐轿子坐马车，很少亲自在比较脏的路上行走，此外还有侍女在后边提着裙摆，所以自然就不用担心[_a***_]被弄脏。
到此，以上就是小编对于古代历史人物女简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代历史人物女简笔画的3点解答对大家有用。
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