儿童奔驰大g简笔画,大g奔驰简笔画最简单
gkctvgttk时间2024-11-10 12:28:53分类儿童简笔画浏览7
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童奔驰大g简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍儿童奔驰大g简笔画的解答，让我们一起看看吧。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。
画马的最高境界是什么？
谢邀！
对于这个问题，恕润杨无知，真的不知道画马的最高境界是什么。以外行的角度看应该是型似和神似。
不过作为一个外行，润杨还是觉得第一要型似。
外行看热闹，如果这幅画的马与真马相差十万八千里，就是寓意深远也不会觉得好。
徐悲鸿的马之所以大家都喜欢，就是因为像真马。太像了。他的《八骏图》有一种万马奔腾，呼之欲出的感觉。
徐悲鸿的马之所以如此真实，是因为他学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。画了大量的写生稿。又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的各种姿态。
第二要神似。
润杨说的神似是中国画的神似。
中国画讲究神似，讲究意蕴。徐悲鸿画马以中国的水墨为主要表现手段，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。他的马有一种空灵，飞扬的感觉，非常传神。
我是润杨，欢迎关注我的头条号：润杨的红楼笔记！
画马在中国来说，画得最好的是著名的画马专家徐悲鸿先生，他对于画马的构思、言志、画技，那真是让人感觉是“天马行空”“飞沙走石”的那种大气磅礴、排山倒海之气势。
由此总结画马的最高境界就是让人观之是：
奔跑如风，奋蹄有声，昂首有力，气势磅礴，大有泰山压顶不弯腰的傲骨之气魄，有雷霆万钧之力度。
让人观后有百赏不厌、念念不舍、观马似醉、大有陶冶情操之感。
“画马的最高境界是什么？”
面对这个问题，我忖思良久。说实话，对于我这样一个外行人，对于画画，还真是擀面杖吹火－－一窍不通。
画不行，但爱看。也曾见过多幅马图，（当然是印刷品），但认为最好的还是徐悲鸿的《八骏图》。
人常说“画虎画皮难画骨”。其实，画马也一样。形似容易神似难。最难的就是不但要画出马的各种形态，更主要的是要画出马的神韵。
说起容易做起难。要画好一匹马，不但需要扎实的基本功，还需要有翔实的生活资料。如果没有在草原放养骏马的地方，进行生活体验。没有认真细致地观察，是不可能将马匹描画得如此形神兼备的。
要画出奔腾的骏马，就必须看过奔腾的骏马。心潮也必须跟随骏马奔腾。没有这样的***，是不会画出这样气势昂扬，神韵通灵的骏马的。
正像我们写作，要写出好的作品，必须将自己放置其中。有欢有乐，有悲有痛。有什么样的心情，就有什么样的作品。没有***，肯定不会出精品。
画作又何尝不是如此呢？画一幅画，不但要决定它的内容，还要规划它的布局。不但要考虑整体，还要注重皮毛。画出形态，画出神韵，画出灵魂，就是一幅精品。
对！灵魂！！！
画出马的最高境界，就是画出牠的灵魂！
2018年，你写得最好的现代诗是哪篇？写得最好的散文是哪篇？有在报刊杂志发表过吗？
2018年8月开始在头条写诗，每一首都是我一字一句用心血写成的，每一首都如我的孩子。自认写了不少好诗，现仅取一短篇贴于此。
《海 叹》
海水 沙滩 阳光
轻溅的浪花
开在衣衫上
.
掬一捧沙 轻扬
指缝中 流过
岁月的伤
.
二零一八年，我的长篇***《铁血悲歌》在微头条上连载。
这是一部描写我抗日将士不畏强敌，浴血奋斗、与日本侵略者血战到底的抗战故事。
除***之外，我在悟空问答中的回答，除了一时兴起而大骂特骂的回答之外，其余问答几乎无一例外的都能被系统推荐入头条首页。
每天都有五六篇问答被推荐进入首页，我也就弄不清那篇写的最好、那篇写的不好了。
如何评价齐白石的山水画？
我觉得齐白石的山水画，最大的特点，是用笔之简，用笔之概括。但是他所画的山水，又是从他所见的山水而来。他的山水画，如同他的花鸟画一样，率真，纯净，质朴。这都是白石老人内心的流露
齐白石的山水画，是一个介于出世与人世之间的世界，是遥远的桃源仙境与批评的田园牧歌相融合的笔墨天地，是他内心对自然，对生活的种种怀想与感悟。
齐白石早年山水画[_a***_]仍嫌刻板，个人风貌尚未生成。中晚期山水画的特点可以概括为以下的方面。
一，山水画创作基于丰富的写生素材而生动有致。
二，作品构图单纯，给人留下鲜明的印象，余近来画山之照，最喜一山一水，或一丘一壑。
三，笔墨简练，如山水造型现有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦，及至晚期则笔锋更大，侧锋平涂更多。可知这些变化并非来自画家的空想，而是具有现实根据的迁想妙得。
到此，以上就是小编对于儿童奔驰大g简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童奔驰大g简笔画的4点解答对大家有用。
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