有人有树有草动物简笔画,有树有人的简笔画
gkctvgttk时间2024-11-08 12:34:14分类动物简笔画浏览22
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徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见
徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。
徐渭才艺高超，诗文，书画等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羁放纵。
他画比书法出名，但是书法不俗，非常有情趣，高雅，飘逸。
宋朝尚意让他理解通透。他是明朝，明朝书法家大多怪异的性格，字也是怪得很。比如王宠，古朴之雅逸之，书法速度应该慢。文征明行书也特别，字体变化不多，变化不大，但是笔锋凌厉，笔画连接间，变化自然之美，优雅，齐整，和谐。还有祝枝山草书狂野之情，大气之志。
徐渭书法融入画中，画笔作书。大写意之书法。用笔娴熟，灵活运用。骨力深厚。
觉得他书写速度快速，自若挥洒。张旭大笔纵横，也是画法作书，但徐渭用笔轻灵，与张旭比笔画不粗，张旭雄壮，豪强。徐渭洒脱飘逸，个性突出，仙气独具，气质高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草参杂。徐渭书画品位都高，书画皆美。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。
徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
米友仁书法与其父亲米芾相比如何？你怎么看？
谢大圣邀。已见网友回答米友仁与父米芾比较书法问题就不多赘述，简单评论仅此。米芾作为北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家"，米芾书法历来备受争议，有人认为他的书法生性不羁，险绝有余，更有甚者认为是“平民丑书"，还传他书写一首诗赋往往三四遍不过，自己满意的仅二三个字，直到50岁后才渐成自己的风格，但仔细研究他的书法感觉，隶、楷、行、草无一不精，并在书画收藏鉴赏方面很有造诣，我认为人们的欣赏水平不必苛求一致。他儿子米友仁，继承了其父米芾的衣钵也是一位书画家，虽不及父亲名望和成就，但特立独行，自成一体，有些方面与父比较有过之无不及，应该说比起书法他的画更受公众认可，据说高宗皇帝喜欢他的为人和画作，时常让他参与宫庭和社会书画鉴赏，足见米友仁自身功力和社会影响力。我作为一个书画爱好者，在喜爱米芾作品同时也欣赏其子的艺术成就，但愿中国书画艺术瑰宝世代传承，不断创新，发扬光大。
米友仁，米芾长子。早年以书画知名，工书法。其书法影响虽不逮其父，但如王、谢子弟却也自有一种风格。
米友仁书法几乎是亦步亦趣地学其父，但没有其父精道。
米芾书法成就是用笔与结字。用笔可谓是在纵擒自如的技巧之中抑扬搓转(刷字)。结字上造型险峻而不失流畅。可以说米芾用笔结字之精妙在其之后几乎无人超越。
米友仁是米芾的长子，和其父一样都是擅长书法，他在书法上和他父亲米芾有大、小米之称。
米友仁的书法名帖《至性帖》。《至性帖》又称《动止持福帖》，是一幅行书尺牍，看过米友仁的书法，真是应了一句话“虎父无犬子”。写的很是养眼，功力深厚米友仁的书法比较父亲米芾的书法，更是显得笔笔沉着痛快，柔和内敛。米友仁的书法没有那种凌厉的观感，更多的呈现的是笔画的柔和唯美，字字收敛，显得那么的自如。
米友仁原名尹仁，字元晖。米芾的长子，世号“小米”（不是我们现在用的手机哦）。他的书画得到的是家传，南宋时是宋高宗的御用书画鉴定专家。
黄庭坚曾经有寄语米友仁“虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章”的诗句。米元章（米芾）米元晖（米友仁）父子同用一个“元”字，是与大书法家王羲之和他的儿子皆有“之”字命意相同，因此米芾欣然接受。
米友仁书法虽然尽得家传，但是因为他本身的兴趣点更多的是在绘画方面，对于米家的绘画云山墨戏有所光大，而书法与米芾相比确实差距很大，不免坠其家声，辜负了父亲和老一辈书家对他的期望。米友仁因为喜欢绘画的缘故，作字也多用羊毫，因此笔力显得软弱。而他的书法天赋本来也不如他的弟弟友知，再加上赶上乱世的流离，使得学书的环境和条件跟老米都不能同日而语。
按理说米友仁天天跟父亲在一起，应该能被老米学书的勤奋所感染，但有时候还真是“王侯将相宁有种乎”，没想到这种感叹发生在老米家了。我认为最关键的是老米对儿子有点溺爱，对于儿子一点点的成绩就沾沾自喜，“友仁等古人书，不知此学吾书多，小儿作草书，大段有意思”，因此在对儿子的点化方面下的功夫不够。还教唆儿子学书法只要学的像老子一样就好了。看来不是每个好书家都能成为一个好父亲的。
无论是中国还是西方，书画史上有不少父子画家或是父子书法家的组合，比如王羲之和王献之父子、李思训和李昭道父子、还有米芾和米友仁父子。米芾是大家非常熟悉和喜欢的大书画家，无论是他的作品还是性格都是那么的突出和耀眼。以至于虽然他和长子米友仁并称“大小米”，但很显然大家通常都会把目光放在父亲米芾身上，而有些忽视米友仁。
不过，这确实不只是米芾光芒太盛的问题，米友仁在艺术上的成就和贡献确实跟其父有比较大的差距。米氏父子和王氏父子还是有很大的不同的，虽然他们都是会常常被人们谈论。但是王氏父子之间在书法上的成就几乎可以说是没有什么差距的，这就与米氏父子有很大不同了。尽管如此，小编还是想带大家了解一下这位米友仁，毕竟他也是书画史上相当重要的一员。
米友仁是米芾的长子，字元晖，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，还写了一首“我有元晖古印章，印不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”的诗给他。作为大书画家之子，米友仁的书法和绘画皆承家学，早年便以书画知名，南渡后备受高宗赏识，官至兵部侍郎、敷文阁直学士。
和父亲的“狂”不同的是，米友仁还是会迎合上意的。由于他也是收藏家、鉴赏家，所以高宗有时会命他鉴定法书，他在鉴定时"往往有一时附会迎合上意者"。其书法虽不如米芾，但也别有一种风格。在山水画上，米友仁发展了米芾的技法，两人运用"米点皴"的“米氏山水”对文人画的影响很大。
其实，除了本身获得的一些成就之外，米友仁的存在还有一个重要的意义，就是通过他对其父的研究，尤其是在绘画方面。因为米芾作为对文人画发展有着重要意义的书画家却几乎没有什么画作流传下来。所以人们要想研究他的山水画，就必须通过继承和发展了他的“米氏山水”的儿子米友仁了，米芾的很多画法和主张都在米友仁的作品中得到了体现。
元代的水墨梅竹与花鸟画名家都有谁？
蒙古人于1279年灭南宋，统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。蒙古族统治者为了进一步巩固统治，逐渐开始礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。至仁宗和文宗朝则更进一步礼遇文士，尤其喜好书画艺术，由此推动了元代绘画艺术的发展。
《竹石图》 元 王蒙 苏州市博物馆藏
元代绘画在创作思想上继承了北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。与宋代院体画的刻意求工、注重形似不同，元代文人画占据了画坛主流，文人画作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
《竹枝图》 元 倪瓒 北京故宫博物院藏
元代花鸟画随着文人画的发展而发生了显著变化，枯木竹石、水墨梅、兰、竹、菊题材的大量出现就是突出的特点。元代画家将宋人 的四君子题材立意加以深化，且形式更适于写意形式，更便于率意书写。元代文人画家大都以山水画为主攻方向，如赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等，他们兼画兰竹，出现在他们笔下的四君子题材，多配以怪石、枯木、杂树、坡草等，这些配景形式将山水花鸟题材综合在一起。其绘画主题往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。文人画艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。
《二羊图》 元 赵孟頫 （美）弗利尔美术馆藏
《溪凫图》 元 陈琳 台北故宫博物院藏
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