美丽的少年人物简笔画,美丽的少年人物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美丽的少年人物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美丽的少年人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童如何画妆好看？
2. 西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？
3. 如何看待马奈的艺术生涯？

儿童如何画妆好看？

：上粉底

这主要是以便匀称皮肤类型和遮暇。用海棉蘸粉底后，在面颊上推压，粉底液尽可能薄，以防遮住了少年儿童本来白里透红的面色。双眼周边皮肤很鲜嫩，要防止过厚的粉底液损害皮肤，过度成人化。海棉可略微湿一点，粉底液实际效果会更贴实，使少年儿童嫩幼的皮肤看起来洁白无瑕。

Step2：画眼影

选用非常简单的环形眼影怎么画让少年儿童笑容，随后在脸颊突起的笑肌部位以画弧方法刷上浅浅的眼影。关键***用粉系眼影，妆效会更柔美讨人喜欢而无失活泼可爱。

Step3：上散粉

用海棉蘸散粉后轻轻拍打全部面颊，可协助妆面更长久，但留意不能过多过厚。

Step4：上高光粉

它是化儿童舞台妆和拍摄妆的宝物，可在前额、鼻梁骨及下颌处，轻轻拍打适当应用，调亮面部T字区妆面，提升面部层次感，使少年儿童妆面在灯光效果下光辉灿烂。

Step5：打腮红

它是面部画妆关键。最先，用珍珠贝壳色腮红内搭，为眼周妆容调亮，让眼睑较有质感。随后，上粉红色等温和颜色腮红，最大限度突显少年儿童的活泼可爱讨人喜欢。和成年人妆有所区别的是，儿童妆腮红不必太浮夸，尤其是眼大且目光够栩栩如生的小孩子，眼部化妆更要淡，不然会看起来很浮夸。

西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

卡拉瓦乔油画

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，从13岁时就开始学艺，短暂的一生，留下了许多让人赞赏不已的油画作品。在欧洲文艺复兴时期，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，而是率真直接，以致他笔下的现实经常显得比较粗粝，但却影响了整个欧洲画坛，卡拉瓦乔堪称“写实主义”***。

之所以说卡拉瓦乔的油画特征并不美，那是因为卡拉瓦乔的构图极为大胆，打破了文艺复兴时期推崇的古典协调之美，运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，这与古典主义油画推崇的是和谐统一的光影明暗对比效果，截然相反，所以从视觉感受来讲，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，“反差强烈”的光影，让整个作品画面的氛围显的沉重，比起柔和的画面氛围，自然就不美了。

但是不美的东西，不代表就没人喜欢，只要“率真直接”就会受人欢迎，更何况，卡拉瓦乔并没有扭曲色彩、人物的形状，依然将人物的完整面貌表现出来，只不过卡拉瓦乔将关注点转向了现实生活的真实场景，画面中无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，这种背离传统但极具表现力的手法，让作品的画面显得“率真直接”，更接地气，人们在卡拉瓦乔的油画作品中看到的是完全真实，没有一点想象的人物场景，

卡拉瓦乔这种毫不妥协的现实主义感，转变了他那个时代的宗教艺术，赋予了作品图像更直接的真诚感情，从而引来了很多追随者，比如，17世纪意大利女画家真蒂莱斯基、荷兰画家伦勃朗、维米尔等人，风靡了全欧洲，至少有100多个画家受卡拉瓦乔的影响，他们的作品被称为“卡拉瓦乔门派”，其中，伦勃朗在卡拉瓦乔的基础上，创立了“伦勃朗式用光”，又直接影响了后来摄影技术的诞生，

欣赏卡拉瓦乔的油画作品，可以发现一个现象，那就是他笔下的男性，用的是隐喻画法，类似女性阴柔美的状态，不具男性原本的刚烈形象，卡拉瓦乔在隐喻宗教艺术的“装腔作势”或者是在讽刺宗教艺术在反映现实社会人文环境、思想精神方面显得不够直白；然而，笔下的女性却非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，从而表现出女性深刻的内心情感，画中的圣母完全被卡拉瓦乔“人格化”了，只是表象是圣母，其实内心骨子里的思想情感已经是现实世界中的女人所具有的。卡拉瓦乔这样“率真直接”的画风，让后世的写实主义画家可以更加随心所欲、真实有深度的反映艺术和现实的关系，这是卡拉瓦乔之所以会影响欧洲画坛的原因。

卡拉瓦乔对于西方传统古典主义风格来说是开拓性的存在，他的作品对后来者具有重要的启示意义，是巴洛克艺术的典范之一。

米开朗基罗一梅里西·达·卡拉瓦乔(573~1610)生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家，他从现实中选取人物，把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法，即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。构图十分简洁单纯。卡拉瓦乔在17世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。

这幅《果物篮子》是卡拉瓦乔杰出的静物画，也是西方静物画的开创者。画面中的花、水果和各种物品都被描绘得极其认真细致。画家运用对角线构图，背景用浅***平涂的手法来衬托出新鲜的葡萄、苹果、柠檬等果物，以及被虫子咬食过的叶子，充分体现了一种现实的、非理想化的绘画精神。这个水果静物画多次出现在他的作品里里，形成了他特有视觉符号。

《酒神》描绘了一位体态丰腴的青年人，头戴花冠，手持酒杯手拿彩绦，捂在胸口，没精打***的样子显示出一种做秀的姿势。罗马神话中的酒神巴库斯本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年，在这幅画上只***半身，神态倦怠，虽斜视画外，却又若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物篮水果再次出现在此画中，被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种没有内在气质的乏味感。

如何看待马奈的艺术生涯？

马奈的艺术生涯

在19世纪的西方画坛上，马奈是一个充满争议的画家，因为他有一段时期被认为是“印象派之父”，而大部分时期被认为是现实主义的开山鼻祖之一，还有就是马奈唾弃那种“所画即所见”，将自己见到的事物景象直接呈现在画面上的绘画方式，他要求只画自己感受到的，这样才能表达自己真实的情感，而不是看到的，

马奈认为，看到的，不代表就能感受到。大家都认为马奈这样的逻辑，是自相矛盾的，很荒谬。而没有任何人可以改变马奈这样荒谬的想法，所以马奈的整个艺术生涯都在受争议。即便如此，马奈在20世纪的西方画坛上，还是有所成就、有所贡献的，他笔下的那幅《奥林匹亚》***画的构图是模仿意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》，

画中的***女人是现代人的样子，双眼直视着观众，因此受排挤，都认为马奈的画过于***，然而没多久，这幅画被送进了奥赛博物馆，意思是马奈的画是经典名画；还有那幅《草地上的午餐》也受到批评，只因马奈把一个裸女和两个衣着整齐的男人画在一起，当时的艺术评论家不理解，纷纷认为这败坏风气，

就因为这两幅画受到强大的争议和阻碍，马奈的艺术之路算是一波三折了，所以他从未参加过任何一届的印象派的画展，要知道，画展对于画家而言是“出人头地”的大好机会，机不可失失不再来啊。似乎没有影响马奈的心情，因为他曾说，“没有人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切。”很显然，马奈在说自己热爱绘画已胜过其他一切了。

马奈作品《草地上的午餐》

或许是上天赏饭吃，马奈终究成为了绘画***，而且人缘很好，在19世纪60年代时，他和莫奈、雷诺阿、德加、希斯里等人共同研究发表了新的艺术理论见解，马奈是这些青年画家的领袖，莫奈等人都吸取了马奈的艺术理论及见解，没多久，***梦幻的印象主义从此诞生了。所以，马奈就被称为“印象派之父”。

马奈作品

到此，以上就是小编对于美丽的少年人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于美丽的少年人物简笔画的3点解答对大家有用。

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