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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迎着曙光的简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍迎着曙光的简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？
2. 如何培养幼儿的美感？

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？

画家突破绘画的“瓶颈期”

绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，

画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，

作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，

之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为***的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。

我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图

每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。

我到瓶颈期的时候是通过平静心情，大量练习通过的，瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵，每根线条都有问题。其实是眼界高了一点，手还没跟上，通过大量重复的练习，手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品，体会画意，意到神随也就顺水推舟而过了。

老是有人说创作，传统画好创作吗？想的太简单了，先说下:师法古人。国画于西画是不同的，有六法有画论。经营位置，何处布局，何处留白，山 人 马大小，都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处，所用器具是否符合当时朝代风格，都需要从古人笔法，古画结构去研究。若想画明代文会图，创新总不能古人在树下看电视吧。

我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处，不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。

绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。

突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。

刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？

绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。

形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：

第一是眼高手低

眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。

达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。

梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。

第二是眼低手低

如何培养幼儿的美感？

一、给孩子买优秀出版社出版的正版书籍。包括各种绘本、图画书、贴画书和涂色书，等等，这一点很重要。因为正版图书保证了质量，也就保证了绘本当中各种页面中的颜色和图案是正常的，美好的。

虽然正版图书的价格是要贵一些，但是，这个钱必须花。

你想想，如果孩子开始接触到的都是异常的图画颜色，不好看的图案形象，会给孩子造成什么样的影响？最直接就是，会把正常的颜色误认为是异常，而把异常的颜色误认为是正常颜色。这样对孩子的一生都有不好的影响。

盗版书籍为了节省费用，绘本的颜色基本上都是不正的，就是看着不舒服。我有一次看微信群里朋友推荐的团购，跟着买了一套幼儿习惯养成绘本，收到一看，简直没法看。

首先，绘本的颜色就不正，看着色彩就灰暗，不鲜艳；其次，绘本中的小兔子根本就是青面獠牙，一点也不温柔可爱，孩子都觉得奇怪，问我小兔子怎么了，我都没办法回答，只好把这套书收起来。

二、经常带孩子去博物馆、美术馆、各种展览馆去看名画名作、设计及各种物品。就算孩子因为年龄小，看不出所以然，但是长期的坚持，孩子慢慢的会喜欢这些美好的东西，培养出自己的美感。

三、带孩子去大自然中欣赏色彩和美景。大自然的色彩是天然的，五彩斑斓的。随着季节变换，会看到各种颜色的花卉和树木。同一棵树，不同季节看到，可以提醒孩子，上次看到的是什么颜色，现在变成***了。

让孩子去发现大自然中的美，对孩子的美感培养来说，也是很重要的体验。

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我女儿6岁，对于3-6岁的孩子来说，究竟怎样培养美感呢？

首先，到大自然中去，大自然有如此之多的鬼斧神工的造化，比如：山峦虽姿态各异却又能如此的统一；小桥流水一静一动竟然没有一丝的违和感，花红柳绿虽对比强烈但也能和谐共生；蓝天白云既丝丝入扣又若即若离；这些无不是培养孩子美感的最佳天然场所；

其次，到生活中去，生活中我们总会遇到许多许多的东西，有美的也有丑的，有黑有白，分清黑白美丑是为了更好的欣赏美创造美；有天然的也有人造的，人造美也是[_a***_]对天然物的提炼和艺术再加工，有对称的也有均衡的，有圆的也有方的，这些有形的或形而上的东西共同构成了我们的美学基础；

其三，到艺术馆、美术馆、博物馆、图书馆中去，无论来自于民间还是来自于高堂，也不管来自于天然还是人设，都是人类智慧和美劳的结晶，所以孩子除了学会多观察还要多动手，涂鸦也好，涂色也好，看绘本也好，只要不是过分限制孩子想象力的玩法都可以尝试。另外，舞蹈等形体运动都能很好的培养孩子的美感。

其四，最重要的，到孩子中间去，孩子一出生只是一张白纸，如何描绘在于父母的想法、方法和手法，所以父母要舍得花时间去陪孩子。带孩子要多去大自然中走走，孩子如论在自然中、生活中，还是艺术馆中、美术馆中，这些都离不掉大人的积极参与、引导和讲解，孩子从小分清了善恶黑白美丑，也就骨子里有了美感。

到此，以上就是小编对于迎着曙光的简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于迎着曙光的简笔画人物的2点解答对大家有用。

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