小动物掉入泥坑的简笔画,小动物掉入泥坑的简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小动物掉入泥坑的简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍小动物掉入泥坑的简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意花鸟如何以书法入画？

写意花鸟如何以书法入画？

说起国画和书法我简单说两句，主要是自己的观点，首先一个好的画家书法写的都是很不错的，书法好的老师不一定会画出好的国画作品，但是书法是国画的基础。

为什么说书法是国画的基础，从国画的点、线、面，三方面来说，单说国画的‘线’就能体现出这个老师的书***底，下面这几副作品是我很喜欢的一位名家老师的作品，里面书法的东西太多了，仅供大家参考

书法入画，我一向不能接受这种说法！

人们常说的书法入画，通常是指有深厚的书法基础才能把画画好。他们嘴中所说的“书画同源”其实本身就是一种自欺欺人――书画同源的“源”字就已经充分证明书与画走到现在已经分为两家，书是书画是画。那些所谓字是画的，画是写的说法牵强而又无新意！他们却津津乐道、于此不疲，不得不让人觉得其处心积虑、别有用心！

我所能认可的是：好画配好字自然获得不少张力――字好画好相得益彰使作品平添很多灵气！如果画好而字丑会拉底作品质量，如果画劣字好则会喧宾夺主让人不舒服。

对于书法入画的唯一共性就是都用毛笔。众所周知，对于毛笔来说，光握法和用法就有很多条条框框的约束，学书法者不依“法”而行就会被认定为另类。当然，传统的一些方法是前人的经验积累与总结，对后学是有益的，只要是有益的东西我们就需要继承并发扬光大！然而，却不适合用一些条条框框来束缚后学们好的习惯和灵性发挥，若如是，我们就局限在守旧而扼杀了创新上！

书法讲究提按转折，这是笔法，可以入画；而国画讲究浓淡干湿焦则是讲的墨色，皴擦点染才是笔法。如果说提按转折和画画有关系，那么皴擦点染和写字有几毛钱关系？而提按转折是书法的必须，国画也是。就因为这些共性就非得说书法入画？想清楚没有，这是笔的共性而非字与画的共性好吧？！毛笔的运用，存乎一笔、收发由心，无论翰墨淋漓还是惜墨如金都是个性的发挥与技法的彰显，字有字样画有画风，何来书法入画一说？有人说画竹节用隶书――我想问的是：竹节要求挺拔顺直不容弯曲凸显精神，而隶书的蚕头燕尾可以画成竹杆？！这脑袋是让门挤了还是让驴踢了？！

书法入画的唯一可能就是通过书法来练习控笔能力，这种能力在国画的运笔中是有帮助的。真正把字写成画的叫胡整而不是真正的书法高手！

范曾，众所周知吧？有很大一部分人说他的画还不错，字就屎壳郎了。既然你肯定了他的画好，又把他的字臭的一无是处！请问怎么来圆你口中的书法入画一说？！

笔者想告诉您的是：书法入画纯粹是瞎扯蛋，是某些人的自我安慰或用心不良！不要相信这类人说的话，免入歧途。无论书法或国画，都各有技巧，掌握笔法笔性是您唯一需要努力的方向。

中国的书法和国画均博大精深，取其精化去其糟粕是我辈不懈追求的目标，别为某些旁门邪说而步入泥潭误我国粹！！

早在唐代，张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中说到，＂是时也，书画同体而未分…无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。＂这大概是最早的＂书画同源＂说了。到了元代，大书法家赵孟頫明确提出要＂以书入画＂，并很好地加以实践，其巜秀石疏林图》，《鹊华秋色图》等都融会书法笔意，笔笔沉稳洒脱，或风骨内含，或平淡天真。有诗为证＂石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。＂

写意花鸟，怎样以书入画，我觉得在作画之前，我们必须要先知道一幅画所需要表现的意境，要用怎样的笔法去完成它才是最好的，这一点很重要，比如说；我要画一幅风竹，如画竹叶，如果你用楷书的笔法和速度去完成它，它是达得那种意境效果的，第一，速度慢，第二，笔离纸，肯定画不出那种气势的，你就算画得像，它也缺少一份气势，就是说，画似神不似，你如果你用草书的笔法和速度再加上隶书的笔法，双结合的去完成它，我相信画出来的意境效果是完全不相同的。

中国传统国画以书法为基本功，字写的好画自然就有其笔划中的风格，这是恒古不变的真理为什么现在人不懂国画精髓，就是不懂毛笔字怎样写，只知到表面现象，看不懂实质内涵的东西，这就是常说的有墨无笔意，画面看起来死板无生气。

并不是以书法入画，这是误区，好的画面配以好的书法才能成为上品之作。

到此，以上就是小编对于小动物掉入泥坑的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小动物掉入泥坑的简笔画的1点解答对大家有用。

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