简笔画古代人物配色,简笔画古代人物配色大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画古代人物配色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简笔画古代人物配色的解答，让我们一起看看吧。

1. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？
2. 美术色彩绘画颜色调不好怎么办？

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

1、这个先推荐看色彩理论方面的书，例如：写给大家看的色彩书系列、色彩理论、中国色彩论、色彩感知学、色彩的魔力等。

色彩理论是通用的，这个不需要考虑画种，且绘画用到的色彩理论比较感性，较为严谨的以色彩模型为基础的色彩科学不建议学习。

2、素描过渡到色彩，很重要的一点：型色结合，简单来说画的物体的颜色符合色彩关系还要贴合结构，这个是没什么书推荐的，因为做这方面书都比较应试，讲的都比较糙，但型色结合是门大学问，这个一定要注意。

3、至于你提到的这些画种，主要是看你具体用哪种材料和哪种画法我再来推荐吧，泛泛的推荐对你来说不是很好。

还有什么问题，欢迎交流。

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

美术色彩绘画颜色调不好怎么办？

首先，需要去多看好的绘画作品的颜色明暗搭配，看得同时也去练习。

我说的这个看，不是看完就完事，而是得自己去分析去总结，我拿一幅图来举例说一下。

上面这个图是个水彩风格的，我很喜欢这个清新的风格。左侧配色，用了蓝绿色、淡蓝色、绿色和黄绿色，画面清澈柔和，整体偏冷。同样要是用***系或者红色系的颜色，颜色又会偏暖。

右侧为互补色配色，没有用绿色的正对面互补色红色，而是用了紫红色；蓝色的互补色是橙色，这个案例我却用了橙色旁边的***，这样的冷暖色互补使画面更温和，颜色搭配起来没有那么大的冲击力。

以下是有几个配色的原则:

● 单色配色 通过对一种颜色加水来调整颜料的浓度，使得颜色有了深浅的变化，这样的情况比较少，速写、画草稿时经常会用到，没有太大难度。

● 类似色配色 色环中相邻的颜色为类似色，这些颜色搭配在一起，既变化多样，又很协调，如图左侧部分，蓝色、蓝绿色、绿色和黄绿色搭在一起十分协调，又富有动感。

● 同色系配色 应属于类似色搭配的一种，只是用色范围更小。如图右侧部分，黄绿色、绿色和蓝绿色都是绿色系的成员，搭配在一起让人很舒适。

谢谢邀请下面是我整理的资料，希望对你们有帮助，我认为色彩颜色调不好，主要是对颜色的认识不太够，颜色最基本的就是三原色不管是什么画只要有颜色的画都会用到，颜色的调配就是所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

三原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色，这三种颜色是其他颜色调配不出来的为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

通过三原色的间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

1.红十黄=橙

2.黄十蓝=绿

3.蓝十红=紫

这里的橙色、绿色、紫色称为二次色也叫间色

复色：任何两种间色或一个原色与一个间色混合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

1.橙十绿=橙绿(黄灰)

2.橙十紫=橙紫(红灰)

丙烯颜料彩绘

浓淡控制很重要，太稠了画不动，太稀了画不匀，丙烯很少一次画出来就很匀的，需要调配合适的浓淡多画几遍就匀了，还可以尝试用白色乳胶漆调配丙烯颜料，色彩比较容易画匀。

在丙烯颜料里对丙烯颜料调和油，要一个方向移动刷子。避免气泡。涂得时候注意要有固定方向，不要东一笔西一笔。可以避免颜色不均匀。

说一大堆理论觉得没有什么价值。唯一的方法就是不断的是做调色练习，只有在不断的练习中才能体会其中奥妙，熟能生巧。先去做大量的调色练习吧。画画没捷径就是多练习，就是常说的十万小时理论，量变引起质变，绘画没有捷径，就是多练习。

感谢邀请！美术色彩绘画的调色技法是绘画的重要组成部分。色彩的运用在创作美术作品十分重要，我们来聊聊调色的技法问题。

一，美术色彩绘画分几种？绘画分西方绘画和中国传统绘画，简称“西画” 、“国画” 。西画的灵魂是色彩，国画的特色在线条。

二、西画中色彩的调色要点。主要分水粉画、水彩画、油画等画种。
水彩风景画作品

1.注意颜料的水油溶性，覆盖性， 干湿性，原色和复色（单一和多重性）。 2.注意作品色彩的主次性、冷暖性、协调性、对比性、多样性（固有色、环境色、背景色、光色）。

水粉静物作品

3.水彩画、水粉画调色过程中对于“水” 的运用。 水彩画要充利水彩颜料的水溶性特点，可以适当多用水洗、渲染 等技法。水彩颜料的水溶性强、覆盖力弱、透明性强。所以颜料色彩时复色调和应少，以免造成画面 “脏”、“灰”、“乱”的现象。用笔要肯定，主要分清色彩主次关系，后期可稍做调整，丰富或统一（做色彩的加减法）。 水粉画是介于水彩和油画之间的画种，它的很多特性都介于两者之间。水粉画同样具有水溶性，一般有“干画法”和“湿画法”。干画法调色就是减少水的运用，甚至用画刀技法，保留色块，笔触。多运用白色颜料当调和剂。干画法类似油画的画法。“湿画法”与之相反，类似水彩的画法。 4.油画的调色方法。油画的调和剂是松节油。油画颜料的稀释剂要运用适当，油画颜料塑造性强，可以反复修改。覆盖性强，一般不会出现颜色的脏乱现象。调色要注意画笔、画板的清洁。完成之后，可以喷上上光油，油膜的形成能保持画面的鲜艳明亮。

油画风景作品

三、国画中色彩颜料的运用。国画中颜料可以单独使用，也可以调和水墨一起运用。注意调色的多少，整幅画的运用都要考虑清楚，以免不够用，再次调色不一样。用色、墨、水的份量是要通过多次练习才能运用好的。

国画写意花鸟作品

四、不管西画和西画，要画好美术色彩作品，学会调色技法，只要多看***经典作品，多学习色彩理论，多学习实践，用心学习，用脑思考。发挥自已的想象力、大处着手，细心收拾。绘画调色调不好时，可以休息下来，去把画笔、画板上的脏颜料、脏墨色洗干净。调整心态，再去观察描绘的对象，一定会找到状态的。

到此，以上就是小编对于简笔画古代人物配色的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画古代人物配色的2点解答对大家有用。

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