手绘与众不同的人物简笔画,手绘与众不同的人物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-11-05 07:02:14分类人物简笔画浏览4
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘与众不同的人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘与众不同的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭才艺高超，诗文，书画等皆妙。性格古怪，但是也如大多文人清高，不羁放纵。
宋朝尚意让他理解通透。他是明朝，明朝书法家大多怪异的性格，字也是怪得很。比如王宠，古朴之雅逸之，书法速度应该慢。文征明行书也特别，字体变化不多，变化不大，但是笔锋凌厉，笔画连接间，变化自然之美，优雅，齐整，和谐。还有祝枝山草书狂野之情，大气之志。
徐渭书法融入画中，画笔作书。大写意之书法。用笔娴熟，灵活运用。骨力深厚。
觉得他书写速度快速，自若挥洒。张旭大笔纵横，也是画法作书，但徐渭用笔轻灵，与张旭比笔画不粗，张旭雄壮，豪强。徐渭洒脱飘逸，个性突出，仙气独具，气质高雅，奇，巧，自然美。行楷，行草，狂草参杂。徐渭书画品位都高，书画皆美。
这个要从为什么产生草书来讲。草书的起源大家一定会有同样的认识，就是汉字很复杂，毕恭毕敬写字毕竟太慢了，所以要有一种更加快捷书写方法，于是草书就形成了。先应该是隶书有了草书（章草?），后来楷书也一定会有行书草书……。行书还容易认，为了便于大家识别，草书就要形成容易大家共识的符号（真草）……也就是形成了所谓的“法”。
又由于此法毕竟不是法定，而是约定俗成，所以各书家的草书还是有些差异的……。那些介于行书草书之间的，又被叫作行草……。
那么，应该这样去划分也许彼此都接受的。
就是与标准楷书差异非常大，不说明不易认得的草书，按约定俗成的符号。
而写得不脱离楷书，容易认得的字就可以自由的"草"一点。因为，书法毕竟是文字，写的大家看不懂不是水平高，是装疯卖傻故弄玄虚。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。
徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？
现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！
徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！
除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？
谢邀。
个人认为恰恰相反，中国画的至高境界是写意画。它通过中国特有文房四宝笔墨纸的氤氲变化，体现出水墨的诗意美，意境美！中国画蕴涵着中国文人士大夫至高的艺术修养，是综合诗书画印的综合艺术，是中国的四大国粹之一。中国画从技法上分工笔和写意。工笔尚写实，工极，纤毫毕现、明媚清丽（如仇英）。写意画建立在由形及意的基础上，意不脱形而形神兼备，神***奕奕，感人至深（如刘继卣，李可染。非那些脱形失意的***写意）。我们可参考近代的艺术品拍卖，顶级的写意画作品远远高于工笔写实的中国画作品。如齐白石、李可染等，或可侧面证实中国画写意画作品蕴含的独特魅力！一家之言，工笔控们轻拍。
作画和作文一样，能够用语言做出评判和点评的，不能说其评点语言本身如何如何苍白无力，而是所作的文或所作的画，一定还有延伸和发展空间。对于画作而言，如果是写生或临摹，便有像与不像的差异，而对意向性纯创作的画来说，那就得另当别论了。“形神兼备”指的是不但要形似，而且要神似。既然说到了“似”，肯定就会有对比。“甲像乙”，意思是甲和乙的相似度高，极高的相似度可用“以***乱真”来形容，即使是这样，也只是“像”而已，但就实质而言，甲依然是甲，乙依然是乙。就好比极难分辨的孪生姐妹一样，不管别人是如何如何的难辨，姐依然是姐，妹毕竟是妹一样。所以说，评判一幅画作的优劣，得从多方面去考虑，不能墨守陈规，千篇一律，也不能人云亦云，莫衷一是。文化艺术，既要讲继承，又得重发扬。允许百家争鸣，才会百花齐放。别看我在此高谈阔论，你亦可以认为我是在故作清高，故弄玄虚，甚至是在胡说八道！
到此，以上就是小编对于手绘与众不同的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘与众不同的人物简笔画的2点解答对大家有用。
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