植物水仙的简笔画,植物水仙的简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物水仙的简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物水仙的简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 花鸟画分类及代表作家？
2. 吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？

花鸟画分类及代表作家？

崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的***柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。

李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。

佚名的《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，但画得十分精致生动，而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象)，整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。

明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成，在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。

朱聋是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

郑燮号板桥，是清代扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹，老干新纂，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。

吴昌硕画葫芦为什么命名《依样》？

吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。吴昌硕绘葫芦别开生面，是依样画葫芦？显然不是，这是佐人回味，如意之谓。前几年，我曾经在一篇短文中戏言吴昌硕画葫芦，与其说是吴昌硕选择葫芦来作画，不如说是葫芦选择了吴昌硕手中这管毛笔来张扬，就是因为吴昌硕的笔墨意趣与葫芦的恣意形态最可对应。

齐白石对吴昌硕极为推崇，他也喜欢画葫芦，一生画葫芦几十年，一直画到生命的最后阶段，并且越至晚年笔墨越率性。比如96岁所作葫芦小幅，两只葫芦垂枝藤叶间，大笔楷楷，色墨淋漓，灿烂而热烈。他也有“依样”的葫芦，比如89岁时就曾在一张随手拈来的纸上画下两只简笔葫芦，名曰“年年依样”，其实他的用意与吴昌硕一样，乃断其句而全其意，即“年年依样，岁岁如意”者是也。

《葫芦图轴》款识：依样。辛酉（1921年）秋九月。七十八岁。吴昌硕。通过款识可以看出，本图作于1921年，时吴昌硕78岁，为大写意，一丛葫芦从幅外棚架上挂下，藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。三个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。墨叶浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画两个北瓜，一上一下，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动，款署“依样”，寓意诙谐，别有情趣。

上面这段文字，是网上一位叫做:百了无恨

的网友的评论，本人对画作并不精通，只是爱好而已。因此，对于画风，笔法构图等方面，就是盲人摸象了～

只是对作者将画作取名"依样"，表达一下我个人的一点浅意。

顾名思义，大家基本认同，此是出自旧谚"依样画葫芦"。葫芦吉祥，福禄加身，寓意美好。以将近耄耋之年的老人，窃以为，此画作名字并非随手拈来，而是寓意深远～

老人书法入画，诗书画印，艺坛泰斗。所谓字如其人，画如其人。"依样"二字，转换一下，就是"如同那个样子"的意思！

佛经云:如是我闻。如如不动！就是如同"那个样子"的意思！

"那个样子"是什么？佛法讲，如来藏，真如本性，是我们出生前本来面目，也是宇宙大道的规律！

我们的一生，就像九大行星一样，在自己的轨道里运行，"梦里明明有六趣，觉后空空无大千"。学者的境界，不再是以画为画，已经是以画入道。要将自己的道韵，融入到画作中，以期达到"返璞归真"的境界，也就是"依样"的样子～

画工的最高境界，是把你的心，沉到画中去，画中有你，你中有画，浑然一体，最后，物我两忘吧～

画纵长近五尺，上下不留天地，构图充满纸幅。绘藤蔓盘缠纠结，墨叶偃仰舒放，自上而下，贯穿通篇，一炷香式的题跋，使画面更见气势。两只硕大的葫芦被安置在画幅中央，一只垂挂于下方，高低、前后呼应。葫芦坚实的体态，加以浓重的色调，突显出体量和重量感，夺人眼眸。

吴昌硕有诗云“法疑草圣传，气夺天池放”，又说“作画时，须凭一股气”。画家以融草篆于一炉的老辣笔法入画，错杂纠缠的藤蔓，如龙蛇疾走，横伸直垂以至翻卷屈曲，笔势酣畅纵横，一气呵成。三只葫芦则用没骨法写出，在轻薄的藤黄打底后，复以浓重饱满的色彩刷染，显出肌理，仿佛葫芦将成熟时，皮壳剥落形成的斑驳质感。值得注意的是，最高处的葫芦覆写于藤蔓之上，从厚重的藤黄中，仍可隐约看到墨叶的痕迹，当是考量后补画，而恰是这最大的葫芦，成为画面的点睛之笔，可见画家经营的匠心。整幅画布局、气势通盘考虑，浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。

吴昌硕（1844年—1927年），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕先生画像

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，又喜作兰花、菊花，晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，因长得像个“8”字，其腹便便，寓多子多福、繁茂吉祥；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由，这就叫很多人对它钟爱有加。对于画家来说，画葫芦是展现笔墨功底之所在。

吴昌硕的葫芦，画韵古拙、浑重、豪迈，以气胜，吴昌硕喜欢，以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，使得整幅画显得生意盎然。

吴昌硕 葫芦《依样》

藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，有谚语说“依样画葫芦”。

吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上，有时题款更能起到画龙点睛的作用。

吴昌硕 葫芦《依样》

此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。

到此，以上就是小编对于植物水仙的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物水仙的简笔画的2点解答对大家有用。

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