植物果实的简笔画,植物果实的简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物果实的简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物果实的简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 几何学发展的四个阶段？
2. 你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

几何学发展的四个阶段？

几何学的发展史

几何学研究的主要内容,为讨论不同图型的各类性质,它可说是与人类生活最密不可分的.远自巴比伦,埃及时代,人们已知道利用一些图的性质来丈量土地,划分田园.但是并没有把它当作一门独立的学问来看,只把它当作人类生活中的一些基本常识而已.真正认真去研究它,则是从古希腊时代才开始的.所以由此,我们约略的将几何学的发展,分为下列几个方向:

古希腊的几何学

解析几何

投影几何

非欧几何

微分几何

几何的公理化

古希腊的几何学的发展

1. 发展阶段

几何学的发展可以分为四个阶段。

第一阶段是古代几何学，以古希腊的欧几里得几何为代表，研究平面和空间中的点、线、面的性质和关系。

第二阶段是非欧几何学的兴起，由黎曼、庞加莱等人提出，突破了欧几里得几何的限制，研究了曲线、曲面等非欧几何结构。

第三阶段是拓扑学的发展，研究了空间的连续性和变形性质，如同伦不变量等。

第四阶段是现代几何学的发展，包括微分几何、代数几何、几何分析等，将几何学与其他数学分支相结合，应用于物理学、计算机图形学等领域。

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

因为是非专业人士，所以不敢妄加评论。只说两个我看过之后难以忘怀的画家。

其一，是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

为什么难以忘怀，因为莫奈画出了光，在他的画里你仿佛能看见光动了起来，不是静止的，而是在画里跳跃、流淌。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

可以说莫奈的一生都在不断追求这他所见的光影。

其二，是萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利可以说是最震撼到我画家，因为他画出了时间，在看到他的画之前，我从来没有想过，原来画还可以表达出时间。在他的画里我仿佛看到了时间在流逝，世界随着时间的流逝一点点的变化。

达利的一生也充满了***色彩。他曾经说“

我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”

2019年在画展上看过这样一句话：不肯转入白昼的世界，而注定要被吸入黑暗，不肯遵循既成的善与美的理想，而着魔迷恋着光怪陆离。送给大家。

谢邀！说真的，兄台此问不甚妥。不能称哪位画家神作。私以为佳作来自千寻百劫之辛苦！以兄之问古之经典皆可谓神作，当代则很难说，因为当今时代信息科技发达，世界千奇百怪的思想混杂，人们已抛弃很多优秀传统文化，有的作品让人看着累，自己创作更累。有的作品有背道德，有的作品一味用素描法，还有追求油画效果，真让人啼笑皆非，舍本求末！

就油画艺术而言，有艺术造诣的油画家实在太多了，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有“***画派三杰”的委罗内塞、丁托列托、提香，除此之外，油画艺术的各个流派都有***级别的画家，问题来了：你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

堪称神品的绘画作品

既然能称之为“神品”，可以作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值之高，这样的“神品”，也只有在特殊的时代社会下才能诞生，就油画艺术而言，所有各种形式的抽象画都与“神品”无缘，称不了“神品”，因为抽象画的缺点太多了，比如，没有深度、没有内容、没有信仰，

这里就简单举例几位画家的画作，达芬奇的《蒙娜丽莎》堪称神品，蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品；既然是“神品”，就离不开有关宗教神话的描绘，比如，拉斐尔的《西斯廷圣母》堪称神品，

在宗教神学“禁欲主义”思想浓厚的欧洲文艺复兴时期，所有画家的宗教神话人物都是庄严的，然而，拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》与其他画家塑造的圣母像完全不同，拉斐尔的画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，迎合了“人文主义”的核心宗者，

能被称为“神品”的油画作品，必定是具有强烈“写实色彩”，且有深刻的象征寓意，具有时代特点，可以反映出当时的社会与思想，不脱离现实生活，这样的作品才堪称真正的“神品”。

齐白石的《虾》

灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

谢谢邀请！

书画界一直有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”的说法，能够被评定为神品的书画作品无疑都是公认的最高水准的艺术精品了。诸如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等等，都是公认的“神品”。这样的作品被认为艺术造诣极高，堪为神作。

能够被称为神作，到底要达到怎样的标准呢？明·陶宗仪《辍耕录·叙画》：“气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。”

简单地说，能称之为神作的绘画作品，必定是巧夺天工的，达到了令人惊叹的艺术高度。国画如此，油画亦然。像达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，安格尔的《泉》等等，这些油画***的经典作品，现在都是被世人顶礼膜拜的艺术精品，达到了常人难以企及的艺术高度，堪为神作。

真正能创作出“神品”的艺术家，不仅要具备极为娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备独具一格的艺术思维，并且要将创作与思维完美统一。唯有如此，才有可能创作出得到广泛认可的神作。

对于普通大众来说，艺术鉴赏能力有限，但是对于那些被称为神作的绘画也会有一些基本的共识。当你看到一个画家在绘画创作方面几乎无所不能，想画什么就画什么，而且画什么都很好的时候，一般来说，这个人的书画很有可能已经进入神品境界了。

也许有人会说：那不是神笔马良吗？

“神笔马良”是传说，不足为信。但是像唐伯虎这样的画家，虽然也颇具***色彩，却是真实存在的。

唐伯虎少年成名，堪称书画奇才，但是命运多舛，并不像故事中那般人生得意罢了。从唐伯虎留下的作品可以看出，他几乎无所不能入画，达到一个比一般画家都高的境界，所以很多人认为唐寅的书画作品应列为“神品”。

戴进的名气无法与唐伯虎相提并论，但是很多人认为戴进的绘画技巧绝不在唐伯虎之下，甚至有过之而无不及。既然如此，为何唐伯虎的书画堪为“神品”，而戴进的作品只能沦为“能品”呢？

到此，以上就是小编对于植物果实的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物果实的简笔画的2点解答对大家有用。

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