1952英雄人物的简笔画,1952英雄人物的简笔画图片
gkctvgttk时间2024-11-01 13:21:56分类人物简笔画浏览3
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于1952英雄人物的简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍1952英雄人物的简笔画的解答，让我们一起看看吧。
伍豪之剑作者代表作？
《伍豪之剑》刘惠汉绘画
岭南美术出版社1981年12月一版一印
七八十年代，一批具有极为扎实的艺术功底、长于西画的画家进入了连环画创作领域，令人印象深刻的如上海的夏葆元、徐芒耀、黄英浩等，浙江的潘鸿海、郑毓敏、顾盼等，还有广东的陈衍宁、何岸、刘惠汉等。他们的创作着实为连环画的百花齐放增色不少。
刘惠汉如今是著名的旅美油画大家。《伍豪之剑》是他八十年代初期的连环画代表作，用黑白明暗画法，行笔简隽，对比鲜明，造型准确，刻画传神，较好地表现出紧张肃杀的时代氛围。可惜由于题材敏感（关于周恩来同志在国统区的地下革命活动），此书刚出版不久便停止销行，流通于市面上的数量不是很多，故而算是一大“缺本”。
同题材还有汪国新的创作，应该是画家擅长的线描画法，据说已经画好，没来得及印行上市。如果画稿还在，如果还有有心人能找到这套画稿出版面世，喜欢的读者肯定不少。
巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？
油画《开国大典》是油画家董希文的一幅代表作，作品里面有敦煌元素和画家本人的生活经历有直接关系。曾经有一段时间董希文和常书鸿在敦煌进行过长期的写生，后来写生稿还办过一次展览。这些写生对他后期的创作产生影响是在正常不过的事情了。这里还有一段小插曲，下图中的小姑娘就是常书鸿的女儿，从小随父亲一起敦煌写生，少年时已经相当了得，一般大人画三天的画她一天就画完了，而且画的非常好。被称为艺术神童，后赴美留学，归国后师从林徽因先生，从而走上工艺美术设计之路。她就是后来清华美术学院的院长常莎娜
巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素？
油画作品《开国大典》不是现场创作，也不是现场起了小稿，而是在1953年才完成。
1952 年，中央革命博物馆筹备处（中国革命博物馆前身）委托中央美术学院完成一幅巨型油画 《开国大典》。 美院领命后，最终把这个任务交给了美院教授、青年画家董希文。
董希文早年考入苏州美术专科学校，后赴越南河内巴黎美术分校深造。1943年至1945年近3年时间在敦煌临摹壁画，1946年举办过“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，任中央美术学院教授时已在绘画上有很大成绩，创作过革命题材的《北平解放》《解放区生产自救》等作品。新中国第一次文代会上，他还受任为***、朱德画像。
董希文开始《开国大典》的创作准备工作。美院和馆方提供了开国大典的电影资料片和一些摄影图片资料，他觉得没有一张图片可用来做底稿。因为开国领导和广场群众不在一个足够的图景之中，应该把二者囊括在同一画面中，才能体现开国大典所具有“人民胜利” 的伟大意义。
所以，董希文决定打破写实的限制， 按自己的理解构图，在电影和照片资料中只取领导人的肖像和神态特征。
图：董希文给学生上课
董希文全身心地投入了《开国大典》的创作。他先画了一个草图，画面左边是多位领导人，右面是布满鲜花的广场，布局左实右虚，有领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本[_a***_]的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。小鱼儿，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
刘海粟的油画、国画有什么特点？
刘海粟先生的画，无论油画还是国画都表现了线条的粗状！色块大片允布且色彩斑斓丰富至极。中国画山水泼彩犹妙，尤擅画黄山云海。1983年冬，在山东美术馆看刘老的画展！他的巨作《黄山烟云》图真的被惊着了！那天下午同老人共同沐浴冬阳，就我们两个人。昔日的日记中有记。
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刘海粟是一位颇具争议的艺术家，他身后的历史故事也是使得他成为一代宗师与***的一部分。
溪亭闲话图
作者：刘海粟
创作年代：1936
规格：75×98cm
品类：中国画
刘海粟（1896-1994），1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长。1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
到此，以上就是小编对于1952英雄人物的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于1952英雄人物的简笔画的4点解答对大家有用。
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