漂亮的人物形象简笔画,漂亮的人物形象简笔画图片
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人物画好难画,用什么才能画的好看逼真呢?
绘画艺术,已经几千年的历史,画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己?真的好看吗?我看,也不咋地!专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以,导致近代没有出奇才,也或有人附庸政治给自己弄些虚名!
古典油画造型严谨,光影细緻,色彩逼真,适宜作人物画,且易保藏。水粉也可以达到油画效果,但保存困难些。水彩人物细腻润泽,效果独特,不过它受幅面限制,画大幅困难。
中国画人物画,在徐悲鸿,蒋兆和师生倡导、实践之下,有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意,皆能造型准确,表现生动。
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
达芬奇绘画人物特点?
他的人物肖像画画的和***最为接近。在达·芬奇看来,人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础,而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”,“我们的一切知识来源于知觉”,“绘画的确是一门科学,并且是自然的合法的女儿”。
由此可见,达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上,且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状,而这种美学思维,也使他在理性与经验中间作了准确的定位。
绘画如何抓住人物特征?
“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”,这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易,但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活,确是一件非常不容易的事情。
绘画中抓住人物特征,不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方,更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来,这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点,在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品,其中的人物都很寻常普通,跟现实生活中的大多数人一样,没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心,这些画中的人物为什么能让人记忆深刻?就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感,诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等,这些正是画家着力刻画人物特征的意义。
罗中立创作于1***9年的油画《父亲》,被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣,正是因为它抓住了人物特征,成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”,这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊!
如此看来,绘画要抓住人物特征,不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法,还要有丰富多样的表现手法;不仅要有相当的审美素养,还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节,而且还需要创作的灵感和***。
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