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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国粹儿童简笔画大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国国粹儿童简笔画大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 学生练习书法，印刷体适合吗？有什么利弊？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

学生练习书法，印刷体适合吗？有什么利弊？

学生练书法，不是写字，印刷体是不可取的。练书法，一讲究笔法，二讲汉字结体法则，三学大自然法则规律在书写汉字中的应用如何，四看书法的气和书法的韵如何合一，等书法理念和思维。书法的最高境界是既有法而又无法，无法，就是个性化的呈现，印刷体就没娟个性化的书韵了，也就没有书法艺术的展现了。所以说，学生练书法，还是更多的人练书法，尽可能的不要练印刷体，要以名碑名帖为教材，学习传统书法。

可以，从古到今都有专门以模仿笔迹为生的人，尤其是古代，***和电视剧都经常有，说明一个人可以写多种字体。书法家更是要练多种字体，包括美术字，以融百家为一炉拥有自己独特的风格，练字需要临、摹结合，以临为主。摹可以较好地把握字的结构布局，临可以深入体会用笔的细节变化，只有二者有机结合，才是练字的不二法门，这是前人总结 出来的习字规律，是被实践印证了真理。这套资料的卖点是让你“摹”，为了玩噱头而设计了一个并不科学的练字模式，本身就存在一个大缺陷

学生练习书法本没有固定模式，你完全可以练习自己特别感兴趣的字帖。只是书法老师在教学中是用通用教材。初学阶段也不会因材施教、因人而异，以后逐步可自行选择。

无论硬笔、软笔书法，能被称为所谓“印刷体”的，都是当前最高要求、最高水准的，否则还真得不到这个雅称。学生在开始练字的时候，尽量选择易临易仿的字帖。一般可选择教师队伍中老师的规范字帖，能适应的快容易上手。别一上来就学个难啃的，比如赵贺新、荆宵鹏这类的字先放一放，练过三五年后再说。

所以，我要告诫初学书法的青少年同学们，切勿好高骛远，一步一个脚印，踏踏实实学好书法，写好中国字。要学“印刷体”没有一定功底可真不行。

可以看出一些著名的书法家，已把汉字写到了极致，都是苦练出来的。

印刷体以黑体字(也称等线体)为例，它的笔画单一，每一个笔画没有粗细变化，每一个字外形是方的，结构均称工整。

作为学生入门写字来说，可作一种过渡到艺术书体的书体来练习，特别是学前大班和一年级的学生，才接触到练铅笔字，对字形结构很多学生都写不好，如果从等线体入门，进步较快。

首先，笔法单一，他们很快就会，把主要的精力就放在结构上，由于等线体横绝对是平的，竖都是直的，组合成整体也匀称，规范、整洁、大方。也易于学生快速把握结构。

当学生们在三十课时左右，应该都写得较工整匀称了，这时可以逐步转换教艺术型的字。

艺术型的字笔画有粗细变化，横画有三至五度斜度，点画之间有内在呼应联系。结构外形呈不规则的几何形，在掌握等线体的基础之上再学艺术型的正楷硬笔字，是很有效果的。

写字需要一定的临摹能力，如果让学生结合练习画一些儿童画，临摹能力提升较快，学生也大多感兴趣，练字对他们来说是很枯燥的事，很多学生难以坚持长期学，把美术教学穿插其中有好处。

仇寅先生在1985年的全国硬笔大赛中获特等奖，线条流畅，用笔精到。结构工稳秀丽，出版有多种字帖。下图为仇寅先生硬笔书法作品。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

就看你的定位了，如果初衷只是把字写的工整美观，可以学习印刷体，只是书写起来缺乏变化，千篇一律，略显呆板。

硬笔字初学就可以选择市面上最畅销的硬笔字帖，入门易，进步快。

无论学什么，都要持之以恒，不要做***耻笑的叶公好龙！

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。

问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。

国画与油画有不同之处，却无优劣之分。

一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。

二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。

三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。

四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。

等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。

价值有同又不同，各有千秋。

艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。

就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。

说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。

画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中国画一般是[_a***_]居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。

西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。

孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。

作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。

真书门

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

到此，以上就是小编对于中国国粹儿童简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国国粹儿童简笔画大全的2点解答对大家有用。

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