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中国国粹儿童简笔画大全,中国国粹儿童简笔画大全图片

gkctvgttkgkctvgttk时间2024-10-25 18:45:16分类儿童简笔画浏览9
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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国国粹儿童简笔画大全的问题,于是小编就整理了2个相关介绍中国国粹儿童简笔画大全的解答,让我们一起看看吧。

  1. 学生练习书法,印刷体适合吗?有什么利弊?
  2. 当代油画艺术与当代国画艺术,两者之间孰优孰劣?

学生练习书法印刷体适合吗?有什么利弊?

学生练书法,不是写字,印刷体是不可取的。练书法,一讲究笔法,二讲汉字结体法则,三学大自然法则规律在书写汉字中的应用如何,四看书法的气和书法的韵如何合一,等书法理念和思维。书法的最高境界是既有法而又无法,无法,就是个性化的呈现,印刷体就没娟个性化的书韵了,也就没有书法艺术的展现了。所以说,学生练书法,还是更多的人练书法,尽可能的不要练印刷体,要以名碑名帖为教材,学习传统书法。

可以,从古到今都有专门以模仿笔迹为生的人,尤其是古代,***和电视剧都经常有,说明一个人可以写多种字体。书法家更是要练多种字体,包括美术字,以融百家为一炉拥有自己独特的风格,练字需要临、摹结合,以临为主。摹可以较好地把握字的结构布局,临可以深入体会用笔的细节变化,只有二者有机结合,才是练字的不二法门,这是前人总结 出来的习字规律,是被实践印证了真理。这套资料的卖点是让你“摹”,为了玩噱头而设计了一个并不科学的练字模式,本身就存在一个大缺陷

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学生练习书法本没有固定模式,你完全可以练习自己特别感兴趣的字帖。只是书法老师教学中是用通用教材。初学阶段也不会因材施教、因人而异,以后逐步可自行选择

无论硬笔、软笔书法,能被称为所谓“印刷体”的,都是当前最高要求、最高水准的,否则还真得不到这个雅称。学生在开始练字的时候,尽量选择易临易仿的字帖。一般可选择教师队伍中老师的规范字帖,能适应的快容易上手。别一上来就学个难啃的,比如赵贺新、荆宵鹏这类的字先放一放,练过三五年后再说。

所以,我要告诫初学书法的青少年同学们,切勿好高骛远,一步一个脚印,踏踏实实学好书法,写好中国字。要学“印刷体”没有一定功底可真不行。

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可以看出一些著名的书法家,已把汉字写到了极致,都是苦练出来的。

印刷体以黑体字(也称等线体)为例,它的笔画单一,每一个笔画没有粗细变化,每一个字外形是方的,结构均称工整。

作为学生入门写字来说,可作一种过渡到艺术书体的书体来练习,特别是学前大班和一年级的学生,才接触到练铅笔字,对字形结构很多学生都写不好,如果从等线体入门,进步较快。

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首先,笔法单一,他们很快就会,把主要的精力就放在结构上,由于等线体横绝对是平的,竖都是直的,组合成整体也匀称,规范、整洁、大方。也易于学生快速把握结构。

当学生们在三十课时左右,应该都写得较工整匀称了,这时可以逐步转换教艺术型的字。

艺术型的字笔画有粗细变化,横画有三至五度斜度,点画之间有内在呼应联系。结构外形呈不规则的几何形,在掌握等线体的基础之上再学艺术型的正楷硬笔字,是很有效果的。

写字需要一定的临摹能力,如果让学生结合练习画一些儿童画,临摹能力提升较快,学生也大多感兴趣,练字对他们来说是很枯燥的事,很多学生难以坚持长期学,把美术教学穿插其中有好处。

仇寅先生在1985年的全国硬笔大赛中获特等奖,线条流畅,用笔精到。结构工稳秀丽,出版有多种字帖。下图为仇寅先生硬笔书法作品

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)

就看你的定位了,如果初衷只是把字写的工整美观,可以学习印刷体,只是书写起来缺乏变化,千篇一律,略显呆板。

硬笔字初学就可以选择市面上最畅销的硬笔字帖,入门易,进步快。

无论学什么,都要持之以恒,不要做***耻笑的叶公好龙!


当代油画艺术与当代国画艺术,两者之间孰优孰劣?

每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中,油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。

问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣,就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色,二胡有二胡的特色,喜欢听小提琴的人有很多,喜欢听二胡的人也有很多,小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器,怎么区分它们孰优孰劣呢!油画和国画也是这样,是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。

国画与油画有不同之处,却无优劣之分。

一,从发展历史上看,中国国画形成于两千年前的秦汉时期,代代传承,沿袭至今。西方油画是在水粉水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成,只有六百多年的历史。

二,从绘画材料工具上看,国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢(帛)、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布(画墙)、油画用笔(刀)。

三,从绘画理念上看,囯画以深厚的中国文化为基础,含蓄、内敛、中和,注重“写意”,秉承“书画同源”“画书诗印一体”,妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化,开放、外露、张扬,注重“写实”,追求造型具象的真实客观或抽象立体表现,追求色彩的渲染,好在形象立体直观。

四,从绘画题材上看,国画以表现山水居多,通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多,通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。

等等。由此可以看出,国画与油画既有诸多不同,又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵,竞相芬芳,各有特点,各有特色,各有优势,各有千秋。


价值有同又不同,各有千秋。

艺术多体现在精神世界,如果说音乐是精神世界的语言,书法是药物,中药。那么画可以理解为食物,素蔬面豆,美食盛宴。是同一种类,两个分类,油画比较丰富热量大,中国国画比较素雅讲求健康营养,其实也是为了适合各自群体的造物。

就像西方的红酒,我们中国人喝点好,因为身体生理的不同,喝法也不同,大家知道喝点红酒,对精神大脑好,但我们东方人身体肉体相对孱弱,对五脏尤其是肝的损害大,喝白酒都对活张罗下酒菜,以防伤肝,但这样喝红酒,喝多了奢侈,红酒老贵,喝少了,不起作用,不吃菜,要么烧坏身体,要么不习惯。西方人身体壮硕,没这方面麻烦,也没大鱼大肉的喝红酒,这样他也喝不起。白酒反之亦是,对身体好,喝点身体舒服,但烧脑子,喝多了对精神对大脑不好,西方人不太感冒,当然这是相对的,节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶,我们当宝贝,运到西方人家以为是在祸害人家,其实是误会成分大。

说这些,是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。

画和酒一样都对人产生作用,一个是作用于身体,一个是作用于精神,他们的产生或许是偶然和自然而然,但是价值的体现,却是因为需求,尤其是人自身的最直接的需求。

中国画一般是[_a***_]居多,最具人们追捧,花鸟人物次之,这说明中国国画的表现以意境为主,悠远隽永,浩瀚广阔,意境为先,其余表现手法为辅,为副,作用是对我们精神的开拓,提纯,精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐,偶尔来点荤肉,点缀点色彩,是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度,当然这也有时代性,世界各民族,走的越来越近,越来越频繁,这差距就越来越小,这是预测,不一定全对。

西方油画则是色彩丰厚,景物逼真,看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物,使人感觉饱满,是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后,人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况,最有益的替代和完全。我们有时也需要。

孰优孰劣,在于需求的人群,和自身的用途指向。需求使价值产生或显现,价值因为需求发展完善壮大。

作者非画业专业人士,言多有失勿究莫怪。

真书门

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先,按世界艺术界来看,肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营,油画作为西方艺术主要画种,占据主导位置,其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术,其虽影响了日韩文化,但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次,油画相对世界观者,都能读懂。视觉效果一目了然,便于欣赏。而国画不同,不懂中国文化,就看不懂国画,至少从艺术构思解读和绘画内容上理解,我想,大多国外人士需要熟知的。所以,赏国画要结合中国文化。

最后,如果但就中国艺术范畴来解读标题,国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹,繪者多,观者更多,流通要比油画多。


油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术,不论是古代的,现代的,还是当代的,油画和国画之间没有什么可比性。比较它们,就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样,因为不在一个时空领域和文化属性里,根本难以做出客观公正的比较。

世界上,每个人根据自身的审美趣味,会对同一个事物产生截然不同的看法,比如,对美女的看法就完全不同,有人认为苗条身材好的女子是美女,有人却认为丰满的女子是美女,有人却认为小巧玲珑的女性为美女,还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此,我谈谈油画与国画各自的特点,人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看,油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意,如何把它们鲜明的表现出来,一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说,在造型和色彩上,越接近原物的形状颜色,就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系,在笔触的表现上,则要求笔触跟色块有效融为一体,体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求,但是,国画讲究笔墨,追求气韵和意境,这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型,而是以线条来勾勒物象的轮廓线,进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系,比如,有浓淡干湿,有轻重缓急,它们是构成画面节奏的重要保证。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣?

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍,满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化,两种不同的艺术呈现形式各有特点,其本身的差异性较大只有不可比性,要了解当代两种文化形式,有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画,然后将薄而透明的油层敷于画面上,形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪,被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料,画面透明鲜亮,富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的,记事和写实性是它的特点,在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。(西方古典油画大都有记事和写实性的特点)。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话,那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能,中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能,

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不烂之石,千秋不变之人”就是用画借物抒情,写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响,有自己一套审美评价体系,中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法,成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画;也有呈现出西洋画特点的中国画。

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