幼儿园创意水果动物简笔画,幼儿园创意水果动物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-10-24 18:12:12分类动物简笔画浏览37
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿园创意水果动物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍幼儿园创意水果动物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。小鱼儿，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？
随着数码科技水平的高速发展，修改照片已经成为十分简单的事情。而能够“绘制”逼真的不同种类的“绘画作品”，就连雕塑作品都可以“制造”出来，更是让很多人感到“狼”了，甚至惊呼，绘画很快会被电脑替代。不管出现怎样的局面，绘画艺术是不能被电脑取代的。面对出现的这种情况，应该客观分析，理性思考。个人观点，交流分享。
一、“PS”是一种技术，是人制造出来的一种处理软件，没有思维，没有情感，没有经历，不清楚“自己”绘制作品的内容是什么，更不知道这幅绘制出来的画面表达的是什么。当然，人们可能会说，电脑可以不清楚，但是人却清楚，可以把当着一幅油画，一幅国画，挂在自己的家里装饰，并且价格还不贵。用这种角度思考，没有不可以，没有任何理由能够阻止这种“绘画作品”的出现，在商业的应用上应该承认和接受。
二、绘画是由创作者通过自己的反复构思，并把自己个人的感情倾注在作品里，包含了作者个人对画面的特别理解，个性表达，带着个人诸多的想法去创作，甚至深入到画面的真实地，进行***访写生，收集资料。创作过程是一个有生命的个体在一笔一划的在画，直到完成。这样创作出来的作品是独一无二的，再怎样***，也会存在经微的差别，不具有工厂似的大量生产特点。
我认为ps过的相片是无法取代绘画的。摄影和绘画是两个概念。ps过的照片可算作艺术摄影。艺术摄影的审美价值远低于绘画艺术作品。拍摄照片受限于客观物象，无论ps技术如何发达，它毕竟是照相机照搬客观物象后的改造品。拍摄照片不可能象绘画创作一样，任意调动一切造型和色彩构成要素，畅快淋漓地表达绘画作者的主观情感和独特感受。
绘画是一个很成熟的艺术体系，其独特的艺术表现手法，是其它任何工具都无法代替的，或许现在有很多画作是经过机器加工.ps处理过的，它只能作为装饰品进行商品化流动，不能称之为艺术品，已经脱离了艺术范畴。而纯手工绘画，不论绘画水品如何，或是临摹品，等都是有一定的艺术欣赏价值的。所以纯手工绘画作品是永远无法被代替的。那些ps半印刷品，只能骗骗门外汉！
很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。
虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。
一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。
特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多***的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。
二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有
每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。
三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。
很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。
四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。
为什么说画画有很多风格，比如说[_a***_]、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。
摄影与绘画作品是两码事，摄影照片可以经过PS让其成为一幅水墨画、版画、水彩画、油画、线描画等等，作者也是注入了情感的。经过ps的照片作品也是很精彩的。画家还可以经过电脑处理过的照片来进行绘画创作。但是经过pS处理的照片不能代替绘画作品，画家在创作作品时运用不同的绘画技法和不同的绘画材料来创作自己想要表达自己所想的所感动的事物，画家在创作作品时也同样注入了很多自己的想法和情感，创作过程本身就是一种对生活中的所见所闻所感的一种再现，有些东西是现实生活中没有的但是画家可以通过想象把它描绘出来，这又是绘画的高明之处，是照片代替不了的。
比如我创作的工笔画《晨光》就是由几朵向日葵🌻而创作的一幅作品。
在夏日的一个晚上我路过街上,看到有个老太太在卖向阳花,我看到那鲜活的花非常高兴,老太太开价我也没有还价就全买下了大大小小的尽有的七朵葵花,回家后就把向日葵花插在花瓶里然后拿出速写本画了很多各个不同角度所产生的向日葵动态图，先是创作了几幅斗方的作品，后来又酝酿画了一副六尺全开的向日葵，先是认真的画了一副素描稿，最后上稿创作完成，创作的整个过程既艰辛又充满了乐趣。六尺宣纸画的这副向阳花还参加了省花鸟画展览. 此画取名《晨光》
学好油画的前提是否要有素描基础？
感谢邀请，学油画的前提不一定要有素描基础，但有素描基础能提高油画水平，他们是促进的关系。
素描是所有画种的基础和绘画理论，是强调造型和明暗关系，是单色造型的绘画。而油画是素描基础的升华和丰富的视觉效果，是通过色彩的变化强调绘画艺术。
曾经我说过关于学书法艺术，有人问学书法是否先学楷书，当也有人先学行书和录书，看个人的天赋和悟性。
我学书法就是从行书开始，这样学起来在笔法和功力上不如学过楷书的书法学者。所以，后期，我也学了很长时间楷书。
学油画也是一个道理，喜欢油画的爱好者可以先学油画。但如果学过素描，在学习油画时能造型更精准，对明暗关系自己透视关系就更能直观表现。
特别是风景画和人物油画，风景油画有很多远大近小的***关系。人物油画有比例和人体结构的关系。
所以，素描和油画之间是是递进的关系。但不是必须的关系。
如果要考美术的高中生，就必须学习素描，这是高考必考项目，也有此可以看出。素描对油画乃至其他水粉，插画和漫画都有不可分割的关系。
备注：图片来源于网络！
大家好！
我是民间葫芦艺人，了庭谈谈学油画是否要学素描基础知识的问题。下面谈论我的浅拙观点，敬请雅正。
人出生是要看大人的口型，动作，一点一点学习而来的，迈出第一步也是学出来的，“学”字就是基础。海市蜃楼，空中楼阁，画饼充饥都不现实。最现实的就是要打好基础，才能高楼大厦平地而起。
在美学领域从古至今，没有天才，都是学而知之。三人同行，必有我师。
素描是基础，没有立体空间的概念，平面基础知识，***效果的设计，你想学好油画是寸步难行的，除非你是我梦想中的油画天使，缥缈在蔚蓝的天空中，幻想你天使般的作品吧！
到此，以上就是小编对于幼儿园创意水果动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿园创意水果动物简笔画的3点解答对大家有用。
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