儿童酷爱的东西简笔画,儿童酷爱的东西简笔画图片
gkctvgttk时间2024-10-21 23:59:43分类儿童简笔画浏览1
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童酷爱的东西简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍儿童酷爱的东西简笔画的解答，让我们一起看看吧。
如何写人画画好的记叙文？
开头：每个人都有自己的特长，比如画画，弹钢琴，唱歌跳舞等等，如果要问我的男神好戏是什么？我会毫不犹豫地说画画，我觉得我画画画的真的是特别的好，简直就是活灵活现！
结尾：画画有着一种别具一格的魅力，无论是儿童画还是水粉画，我都特别的喜欢，尤其是漫画人物，***人物是一直酷爱的，虽然没有老师的指导，但是我画的人物真的是相当的有精神，他们真的是如同活的人物一般，让我塑造的活灵活现！
中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？
这个问题是个伪命题，两者之间没有必要比较，也分不出谁高谁低。
山水画是我国的中国画的其中一个独立画科，除山水画外还有：花鸟画、人物画、翎毛走兽；而油画是西方最大的一个绘画类别。
山水画用的是宣纸、国画颜料、毛笔、墨汁、清水来绘制；油画是用油画笔、油画布或油画纸、油画颜料、调色油。
虽然属不同的画种、运用不同的绘画材料，但都是表达作者的感情和思想。山水画也可以画的如油画般逼真写实，油画也可以画的写意空灵，包括山水画和油画在内，世界上的所有艺术门类互相之间是影响交融、彼此促进而发展，是人类的美好的精神财富，都是通过一幅幅视觉画面给观众带来生命感动和情感幸福的。
我个人以为，中国的山水画境界更高。
艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。
要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。
西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。
而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。
中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。
他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。
中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。
一般意义上来说，中国山水画和西方油画没有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的产物，是两朵奇葩，两座高峰。
就个人而言，中国山水画高于西方油画。
西方绘画基于科学，讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学，凡事以阴阳向背论之，描绘是作者心中之景物，是不可重复，独一无二的。
因为，笔者认为哲学高于科学。
绝大多数科学问题都是具体的问题，而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在，而抽象问题多关乎精神存在，往往精神存在高于物质存在，很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家可以活得很萧洒，哲学家往往活得很痛苦，中国画家往往通哲学。
因此，笔者认为中国山水画高于西方油画。
中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。
西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、透视、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。
生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。
中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。
毫无疑问，中国画的艺术价值更高。
1.中国画在中国有着几千年的历史了，目前能看到的实物，出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。
2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上，在经历几千年的历史变迁，经过无数文人画家的不懈的研究与探索，早已把人文思想、情感、文化、哲学，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物，多以写实为主，所谓的抽象派，也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段，这个阶段在中国，我们的祖先几千年前就已经走过了。
3.不说笔法，就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的？
不必多说，不可同日而语！
附：安坤国画作品欣赏
为什么临了王羲之各种贴之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？
因为王羲之的行书附和我们大部分人的审美，就连唐太宗李世民都夸赞他说，在书法上面，魏晋大家都不如他，唯有王羲之做到了尽善尽美，要想想这样的夸赞连更久远的书法大家张钟都没排的上，更不要说是魏晋其他名家了，像我们熟知的王珣、王献之、谢安等人在王羲之面前也都成了弟弟。
太宗这一推崇不要紧，搞得整个社会掀起了崇尚王羲之为首的魏晋书风，说起王羲之绝对的称得上是书圣的名号。
凡是临摹过他的书法再去看别人的，绝对会有一种山高人为峰，一览众山小的感觉。特别是去学习米芾的，在临摹的过程中，会让你觉的有种恶心的感觉，当然这里不是说米芾做的不好，那绝对也是当之无愧的大家，只是对比王羲之，在结体与章法上过于夸张导致的，给人的感觉就是丑到爆了。
但是米芾的更具有书写性，王羲之要想大到他的那种水平实在是太难了，就连米芾晚年也大骂王羲之，这里主要原因就是终其一生学他不像。
举个例子来说，就好比你是站在珠穆朗玛峰上看，四面八方看就是找不到一个比他高的一样。
须知，他和他的亲友，是东晋贵族“王谢”家族的人，《兰亭序》里写到的，流觞曲水饮酒赋诗的高人雅士中最有名的，除了他王羲之，还有一个同样鼎鼎大名的谢安。
他们是物质和精神的双重贵族。
其次是王羲之书法所表现出来的高尚人格气质和艺术志趣。
可不是我要写得漂漂亮亮逗人爱以卖钱那种，也不是写得乌方光以讨阅卷考官喜欢的馆阁体那种。
王羲之是站在艺术的山峰居高临下的，是为艺术而艺术的。
其三是王羲之书法所蕴含的文化含量。
写诗作文的底子，谈玄论道的日常，《兰亭序》是为文人雅集，流觞曲水，饮酒赋诗的作品集写的序，有多少书法家，有他那个文学水平？
一个没文化的不懂文学的学得像吗？
其四是王羲之书法有勤学苦练所获得的深厚功力高深技巧。
他的老师是卫夫人，他的人生是书法人生，他有高人指引，再加日日临池，精益求精，终至超凡入圣。
不吃苦，急于事功，写俗书写丑书，他是想也没想过的。他有那个天资，有那个志向，有那个条件。
由于以上所有原因，伟大如颜真卿、苏东坡，也只能天下第二第三。
看到题主这个问题，首先被题主的学书精神所震撼，我本人应该向您学习。其次再来回答您的提出的问题，我认为主要有两个原因：
第一、王羲之是东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法博***众长，精通楷、行、草、隶诸体，而且自成一家，千百年来一直被人们推崇，影响远博。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。所以说其书艺水平之高是毋庸置疑的。
题主临遍了王羲之的各种字帖，觉得只有王羲之的最好，题主能有这种感觉，是值得祝贺的一件事，祝贺您在学习书法上已经到达一定的层次了。就是说您已经从王羲之那里学到了真东西，书艺水平已经达到了一定的高度。随之而来的是题主的眼界变高了，欣赏水准也高了，因此觉得其他人的字都入不了您的法眼。
第二、一个学习书法的人，写惯了一种风格，就会喜欢这种风格，也会觉得这种风格最好，有这种感觉的人应该很多。
就拿我个人来说，我目前临的是褚遂良的《雁塔圣教序》，屈指一算也有两年时间了，正像题主所说，其他人的字总是难以入眼。我自己认为并不是其他人的字帖不好，而是我们的欣赏习惯改变了，天天练某一风格的字，满眼满脑子都是它，乍一看别人的字，就不太习惯了，所以感觉它们不入眼。其实这种感觉应该是暂时的，以后随着学习的不断深入，我们的眼界会变得更宽，到时就会接纳更多的艺术风格。
总结：题主有这种感觉说明题主已经入帖了，有进步了。借此机会建议题主继续临习王羲之的字帖，最好三年之内都不要换帖。相信您会成功的。
以上浅析，希望能够帮到您！谢谢！
到此，以上就是小编对于儿童酷爱的东西简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童酷爱的东西简笔画的3点解答对大家有用。
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