工笔线稿简笔画人物,工笔线稿简笔画人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔线稿简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工笔线稿简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔画如何起稿？
2. 如何从工笔向写意转变？应该怎么学习？

工笔画如何起稿？

你好亲，很开心回答你的问题

工笔画，创作工序复杂，需要经过三矾九染，需要必备素描纸，铅笔，拷贝台，毛笔，宣纸

起稿的时候，先用素描铅笔，在素描纸上画好底稿

然后用拷贝台，把素描纸上画好的底稿，分毫不差拷贝到宣纸上

建议亲拷贝的时候，不要用太粗太重的铅笔画到宣纸上，比如6B 4 B，更不提倡用炭笔

建议亲使用HB拷贝到宣纸上

把素描纸上的底稿拷贝到宣纸上之后，然后开始在宣纸上把铅笔底稿全部勾勒一遍

然后再着色

不知道你问的是工笔人物还是花鸟，我先说工笔人物的。

1、找一张和你即将要作画的宣纸一样尺寸的白纸，可以是速写纸、海报纸、水彩纸之类的，作为底稿，表面一定要平整，先轻轻的起稿，程度呢就和在宣纸上勾线作画一样细致入微，因为这是底稿。整体起好稿后，用针管笔描线加重，注意力度，一样要和毛笔勾线般有起伏，轻重。

2、把宣纸叠在起好铅笔线稿的白纸上，可用夹子固定住，放在拷贝台上拷贝。用HB、2B（B数越低，含石墨量越低，越不容易反光）铅笔轻轻的描线（轻的程度是自己能看得见就行），工笔人物要注意头发的线条和发饰的线条。（拷贝台是台里面有个灯管，台面是玻璃做成的，用时开灯）

3、把白纸上的铅笔稿拷贝过来后，用勾线笔沾取浓墨（不加水）沿着拷贝过来的铅笔痕迹进行勾边，可以多勾几幅，以备不时之需。

4、勾好线稿后，最好晾一两天，等干透了再来上色晕染就不会出现轮廓线晕开的情况了。

工笔花鸟的勾线方法同上。

要想工笔画的好，勾线的功力占很大的比例，线条要粗细均匀、平滑适中、一气呵成，这个需要时间和精力去练习。染色时切忌急功近利，否则颜色会艳俗，过渡不自然等问题。

如何从工笔向写意转变？应该怎么学习？

对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。

工笔：工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔注重的是外在形的相似。

写意：写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意注重的是内外神的表达。

那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：

临摹画作、熟悉技法

工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。

就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。

观察生活，善于取舍

无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。

与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。

所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。

营造意境、注入情感

没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。

所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。

（文/若木 图/网络）

工笔转向写意并不需要太过刻意，只是表现技法的问题。

首先虽然说中国画有写意工笔之分，其实以前是细笔粗笔之分，只是表现技法和形式的问题，但就两种在根本上并没有本质的区别。

也许现在的称呼给人有误会，好像工笔更注重精细写实，但曾经自己有好几篇头条文章专门阐述过此事，工笔画一直以来也是秉承中国画的写意特点，并且其构图等其他表现与其他中国画也并无区别。

就算技法其实也无什么障碍，本身工笔画中也会有兼工带写，再者无论工笔写意，中国画都是重注笔墨，在最初的学习时，也都有笔墨的练习，在长期的创作中，也对笔墨更多了了解。

每个人开始学习国画时，可能会有种种原因，但相信绝大多数会是因为喜欢，也会因为各自的喜好，选择工笔和写意，或者在对国画了解更多后，对其中一种更多关注和运用，这都是因为自己个人审美的不同，不应该是绘画形式的原因。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。

《芥子园》和练字一样，临摹古人佳作是一个很好的方法，只有先临摹名家，一开始把底子打好，然后再自己作画，其审美格局自然不一样。而清代李渔编绘的画谱《芥子园》更是其中的佼佼者。事实上，《芥子园画谱》也是很多艺术家的启蒙老师，如齐白石、黄宾虹、陆俨少、潘天寿等。

工笔画用线技法：线条是工笔画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。

工笔线条的笔法源于书法。每一条线的笔法都有起笔、行笔和收笔三个过程。对起笔、行笔和收笔的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。线条的表现力分为：浓淡、干湿、粗细

常用的线描技法：线描中最具代表性的是铁线描类，其压力均匀，粗细无变化。此类描法适于勾勒物象的外轮廓，如花瓣、叶等一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲，细劲平直。根据不同的质感则使用不同的表现手法，体现外柔内刚的特征。

最后总结一下，自学工笔画，书籍、材料、绘画步骤等，在信息如此发达的今日，都是非常容易获取的（渠道：书店、网络），最难的反而是“坚持”二字。对于自学的初学者来说，刚开始的几幅画总是拿不出手的，线条不稳、线条太粗或绵软无力、调色不对、染色不均或留有明显水渍等等，但是只要你用心坚持下去，后面一定会有进步的，渐渐地你就会发现，自己的画技在不知不觉中提高，绘画审美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反复观察比较原作，看自己差距在哪里，下次如何改进，每次抱着这样的心情在绘画，相信进步一定会是明显的。

另外，还有的初学者会迷茫，想学不知道从何入手。我建议从临摹入手，初学者先不要考虑纠结那么多，找到个合适的临本（如：李晓明书中的临本），二话不说先画起来吧，画了之后，自然就会找到感觉，自然而然就入手了。因为画画说到底是个实践性的学科，而非理论性的学科（比如我的专业法律就是理论性的学科），所以你可以什么绘画理论都先不学（不是说理论不重要，后面还是要学的），先练先画，后面再慢慢补充相关的理论知识。

到此，以上就是小编对于工笔线稿简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔线稿简笔画人物的2点解答对大家有用。

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