动物线描简笔画黑白双色,动物线描简笔画黑白双色怎么画
gkctvgttk时间2024-10-20 20:38:29分类动物简笔画浏览10
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物线描简笔画黑白双色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍动物线描简笔画黑白双色的解答，让我们一起看看吧。
- 小朋友学画画学哪一种画比较好？
- 陪孩子画画的小游戏有什么呀，或者是APP，想在家给孩子进行一下这方面美术的启蒙？
- 本学国画，但画出的人物画总倾向西画，怎么办？
- 连环画画家贺友直、刘继卣、王弘力那个艺术成就更高？
- 绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
小朋友学画画学哪一种画比较好？
小朋友学画画，下面是我的汇总，作为小朋友学习画画的参考资料：
1.6岁以下以涂鸦画画为主。
涂鸦
2.6-7岁可以学儿童简笔画，可以画一些简单的动物，人物等。
简笔画
简笔画的目的是在于练习形的标准型，可以练些简单的线条、几何图案，后期可以画些简单的小动物。
简笔画
3.7-12岁最好是学儿童线描、书法，线描是为画线条更加流畅，先教些简单的基础，书法练习要先从简单的偏旁部首开始。
线描
线描
1.绘画种类有很多，各种培训机构让人眼花缭乱，先弄清每种画侧重点。从工具材料看，绘画可分为水墨画、素描、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。适合小孩子的有简笔画，儿童画，线描等。
2.5岁以前，培养小孩子兴趣和想象力。不需要技巧训练；5-8岁，培养小孩子观察力。8岁以后，进行技巧训练。
孩子最早的时候可以从简笔画开始，一点一点培养孩子的兴趣，看看孩子比较适合哪一类的绘画，而不是一开始家长就按自己的想法和兴趣去规划孩子的未来！如果孩子学习一段时间感兴趣，那就要认真，刻苦的让孩子去练习，素描，国画逐渐增加，打好基本功一切都好说！！
如果是三岁到八岁都比较建议学创意绘画，创意绘画比较能够锻炼到孩子的一个想象力和创新思维！等他年龄稍微大一些，再去选择自己喜欢的画种。我家小孩刚六岁，在优兔国际美育学了两年得创意画了，老师很负责，环境也很好，强烈推荐
小朋友学画画。首先要明白小朋友学画画的目的何在！对于小朋友而言，学画画的第一个目的是锻炼孩子想象力的表达能力。第二个目的是训练孩子对手的掌控能力。第三个目的是训练孩子对颜色的分辨和搭配能力。第四个目的是训练孩子的专注力。无论学什么画，能够起到这几点作用，都可以学。孩子画画不是为了画而画，画画不是目的是手段是孩子成长的方式。
陪孩子画画的小游戏有什么呀，或者是APP，想在家给孩子进行一下这方面美术的启蒙？
推荐一款APP：zoozoo美术馆。
画风可爱，都是小动物，形式新颖用手机和纸、笔结合，引导孩子画画，不需要家长孩子自己就能完成绘画。
孩子学习画画也要看家长对这件事的主要目标是什么？
把这画画件事看得轻松一点就是“释放想象力”，塑造一定的审美基础，培养孩子的兴趣爱好。往严肃里说想走美术相关专业的路线。
如果是是兴趣爱好就要从激发兴趣的角度出发，让孩子觉得有趣、快乐、享受；如果是想走专业路线就老老实实去美术班打基础。
有很多呀！一些亲子手工，颜色游戏。1用手掌做不同的手势在纸上画出形状从而延伸联想变成一个事物。稍作添加完成一幅画。2画影子。在一个阳光充足的地方，桌子上摆放各种小物品小[_a***_]然后在影子一侧放一张纸。影子投在纸上，用笔描出来形状，给他添加上颜色和五官或者手臂腿等等。非常有趣。这种亲子美术太多啦。
在家教宝宝画画的线上课程还是挺多的，有录播课也有直播课，就个人体验来说，线下课程都适合小龄的孩子，毕竟画画在初期还是以孩子体验为主，发展他的想象力动手能力还有对各种材料的触摸。
如果是大人特别有时间陪并且家庭也可以提供多种创造材料，可以找一些相关课程和创意美术的书籍，大人先学再引导孩子。
我们之前体验过的课程供你参考:画啦啦，美术宝，常爸美育启蒙
小游戏可以去4399找找啊，我小时候经常在这个网站上玩小游戏呢，现在都当妈妈了，真的是往事如烟呀。你想让孩子学画画的话，我觉得小游戏可能效果不会太好的，又没有教怎么画在小游戏里，只是一些简单的操作而已。学美术的APP那个美术宝1对1就很不错的啊，我也是偶然看见的，正准备给我家孩子报呢，但是我家孩子才两岁，我想四五岁再给他报。人家这个APP是视频1对1教学的，老师可以及时的和孩子在美术学习上碰到的问题进行探讨，帮助孩子解决美术学习上的迷惑。而且他们这个课还特别注重培养孩子创意思维，这一点我觉得挺好，人家国外小孩学画画都是这样干的。
1、童画秀秀
童画秀秀是一款专为辣妈酷爸提供拍摄、保存和分享孩子绘画作品的社交软件，在这里您可以为孩子创建专属的美术馆，足不出户便可与全国各地父母及专业老师交流，轻松获取和分享儿童绘画教育资讯。
2、金山画王
金山画王是“一个为儿童设计的简单绘画工具”。为儿童设计，所以绘画的时候有声音、简单易操作的人性化界面，还有卡通人物的实时提示，但其功能又不简单了，绘画工具的功能应有尽有，几十种画笔、印记、线条、形状和奇特效果足跟其他绘画工具相比。
3、Paper 53
这款软件的功能更为多样化，可以画画、为图片做标注和码字。Paper53的应用与笔相结合，使用起来更方便，能让iPad瞬间变身画板，更易于小学生掌握绘画的技术。
4、Sketches
这是一款图像处理软件，可以用手指在iphone屏幕上涂鸦、作画，不需要纸和笔。软件提供多种颜色、形状，并且Sketches具有图层，让图画更为细腻、多样。
5、Procreate
《Procreate》是一款iOS平台上进行数字绘画的应用。它设有许多深受艺术家喜爱的功能，其中包括120种简单易用的画笔、高级图层混合、64位性能以及功能强大的画笔引擎。
本学国画，但画出的人物画总倾向西画，怎么办？
你好亲，很开心回答你的问题
亲学国画，但是你的画面风格总是倾向于西洋画
个人拙见，我想你肯定是学习素描很长一段时间，然后再开始学习国画
然后亲上大学之后选择了国画专业
因为亲深受素描的影响，素描那种西方绘画的立体造型手法，已经在你的思维中根深蒂固，所以创作国画时，你的国画难免会呈现西洋画般立体，写实的造型风格
建议亲，其实现在最流行的绘画创作，是中国画与西洋画的完美结合，实现中西合璧的绘画创作风格
国画家南海岩画笔下的人物，个人粗浅的理解，同样呈现西画般立体，三维的造型风格
还有徐悲鸿画笔下的奔马，吸收了西方油画，光影般的立体效果
很高兴分享一下个人拙见。
可以肯定的一点您西画功底深厚，这也是个优势，也就是国画中造型结构部分非常过关了。
再说国画，考量一幅国画作品无非是构图，笔墨，设色等几个方面，专业知识这里无需缀述，我只想重点说中国画最为注重的是笔墨韵味和写意精神同时要兼具书写性。
笔墨韵味中最直观的就是干湿浓淡枯的运用，以及在画面中形成的对比。
写意精神也就是讲究的意在笔先，写“实”引发之“意”，是在主观和客观事物之间找到一种个人审美之“度”的表现。
同时写书***帮助国画作品的中国味道也对于线条表现力有帮助。
看您画人物画，我个人觉得袁武有一组***头像的人物画可圈可点，能比较具体地表现出国画人物画的风貌。
第一、提高书法水平，多临帖。
- 书画同源，重在用笔，线分阴阳。一副画的好坏与书法用笔大有关联，古人贵古法用笔，平圆留重、枯湿浓淡，一定要在线条中体现出来。而这些都是从书法用笔中转化过来的。
- 观你的画，第一眼感觉就是线条出了问题，没有书法用笔。
第二、国画与素描不同，讲求散点透视，整体统一。
- 国画不是素描，两者有很大不同。国画通过一笔分出轻重、阴阳、大小、远近。总之，这就是国画讲究的散点***，重在形成一种对比，既协调又统一。而不是单纯的去综合表现高光五大调子。
- 你的这幅国画人物，太过于去表现出光影关系，但是，素描功底又太薄弱，即使想用素描和国画的笔墨有一个良好的搭配融合，既失去了国画的本色，又失去了素描的关系效果。
第三、国画有严格的构图完整性，重意境，背景在于***主体。
- 国画人物在一幅画中属于一个主体地位，这是对的，但是他的比重在有限的纸张内是有布局讲究的。周围的配景需要和主体之间有关联，服务于主体，使主体更突出、构图更完整。
- 而你这幅画中，过分的强调了主体人物，使画面中的景物或各个配角的比重差别太大，破坏了画面的完整性。从而也就失去了意境。
- 国画讲究意境，所有的点景，背景都是为意境服务的。他使画面更有可读性，故事性，使得画外有意。而这幅画重在描绘人物，其他配景又画的很粗糙，使得各种事物之间失去了联系，无法形成意境相通，更无画外之意。
忘掉素描线条表现方式，改练书法，从书法的点按提收的线条中去悟，把中国画线条一笔下去墨分五色（枯湿浓淡白）表现出来，用在国画人物的线条勾勒上去，也许这样你的国画人物风格会趋向中国画风格。
本学国画，但画出的人物画总倾向西画
国画艺术历史悠久，颇受国人的喜欢，只因为其“写意”魅力，国画需要写生，这写生的过程是一个享受自然、享受生命的过程；国画分山水画、花鸟画和人物画，唯数人物画的创作难度最大，因为人物是有表情形态的，相比较那些没有表情形态的山水花鸟画，就存在难度了，
本学国画，但画出来的人物画总倾向西画，（这西画应是指西方油画），为什么会这样子呢？这其中有很多因素，最直接的原因是将国画添加了素描，虽然从肉眼上看有素描的国画和没素描的国画好像没什么区别，事实上从整体画面效果来讲，就发什变化了，
有素描的国画，写意效果没那么强烈顺畅，空间造型感比较突出；还有就是，描绘国画人物时，用鲜艳的色调，将人物的表情形态描绘的过于清晰，这样看起来像是一幅西方油画，比如，人物画中还有一些鲜花做陪衬，鲜花的色调本就是丰富鲜艳，这样导致整幅人物画看起来就和油画一样，
其实，对于国画而言，无论是山水花鸟，还是人物，在创作时追求的不是物象的“形象”，而是其“神韵”，所谓“神韵”就是达到雾里看花的效果，比如高山野岭被雾气笼罩之下的样子；描绘国画人物时，人物的身体结构的线条并非要很清晰，（点成线，线成面，面塑造成空间）毕竟国画不是追求空间造型，空间造型感越显眼，就和西画越相似。
连环画画家贺友直、刘继卣、王弘力那个艺术成就更高？
当推贺友直！贺在解放前为谋生而学连环画，对生活乃至底层草民有深刻的社会认知基础，他的连环画很善于＂做戏＂，由于对角色内心深入挖掘，往往把连环画中的人物、情节甚至作者没写但是生活一定会发生的事情都表现的淋漓尽致，这是***，真正的***！贺不仅个人创作丰富还任职过中央美院连环画教授，还写了很多文章启示后学，还有很多不能尽叙！至于津门刘氏，其父早年街头卖画，所以继承家学，传统功力深厚，又兼其在国画是声誉显赫，尽名气大，但就连环画而言，不够专业。王老对古代风俗画的是绝了，名作十五贯使其在连界名声大作噪，但就其贡献，显然不能与贺老相比。以上仅个人浅见，不同意见者请勿喷！
就连环画领域各有千秋，贺有直一生成就在连环画，"山乡巨变″是成名作，也是连环画经典之作，这部连环画他下了大功夫，第一稿未通过，第二稿也不成，顾炳鑫启发他学学陈老莲，看看清明上河图，他改变了线描技法和构图方法，第三稿大获成功。刘继卣的连环画"鸡毛信"，是新连环画现代题材的奠基作品，当时尚不适应画新题材的上海连环画界将"鸡毛信"做为学习内容，刘继卣是新中国连环画的奠基者，但他最大成就是国画人物、动物，是一位国画***级人物。王弘力是东北地区连环画代表性人物，他的连环画“十五贯″按戴敦邦的说法是"难以超越"，王弘力除连环画外，对史学、戏剧、外文、少数民族文字都有研究建树，出版多部专著。但就连环画来说，这三人都在这一领域做出重要贡献，不宜分高低。
中国连环画家众多。刘继卣（1918-1983）是最优秀，最具代表性，先生的中国画功力深厚、造型准确、构思巧妙、自成风格。他开创了新中国连环画的古今、神话，系统，全新之境界，将白描、工笔、写意、重彩等艺术形式溶为一体，作品生动、形象、有趣，受到广大群众之喜爱。在画界引起共鸣，赞誉有加，在国际上赢得了赞赏，为中国美术作品争得了很高荣誉。代表作有：鸡毛信、大闹天宫、东廓先生、武则天、武松打虎、朝阳沟、红楼梦、野猪林、乌鸦与狐狸，等等。***1954年在天津，看到刘奎龄、刘继卣父子的画作，称赞他们为“当代画圣”。“通今博古，刘氏出人材”。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。
- 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。
(拉斐尔–雅典学院)
- 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。
他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。
如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。
也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。
到此，以上就是小编对于动物线描简笔画黑白双色的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物线描简笔画黑白双色的5点解答对大家有用。
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