圆润动植物简笔画,圆润动植物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于圆润动植物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍圆润动植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么临了王羲之各种贴之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？
2. 学习书法时如何把控笔锋的变化？

为什么临了王羲之各种贴之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？

王羲之之后的书法家，几乎都是学王羲之的书法，得几分王羲之的笔法，再掺入其他书家的几分笔法，再揉进几分自我的几分笔法，形成了自我书法家的书体。临了王羲之各种贴之后，会产生什么字都不入眼的感觉。
登自书草书一幅，与头条友交流。内容摘于曹植洛神赋诗句。

我是这么理解的：

王羲之留给我们的有行书、草书和楷书三种书体，对后世影响最大的是行书和草书。

无论是王羲之的手札还是十七帖，无论是兰亭序还是集字圣教序，其基本风骨是中和典雅。

而中国文的传统思想讲究中庸之道，反映到书法文字上，就是不激不励，这与王羲之的书风是高度吻合的。

王羲之的书风精神影响到后世一代又一代人。历代书法家皆认为书不入晋，便入俗套。

历史上像李世民、米芾、王铎等人是大力提倡学习王羲之的。他们的学习不是只学其形，而是学其精神，学其风骨。

就其形而言，王羲之的字确实漂亮，像兰亭序中每一个字的每一个笔画都不可改动，动则破坏其美。

王羲之的美固然是是为大多数人所接受的。但是浩瀚的书法历史长河中也有其他千姿百态的美。

如同一个花园里有玫瑰花，牡丹花，月季花……有的人喜欢这个，有的人喜欢那个，这都是很正常的。

比如在清朝有人就大力倡导碑学，成为书坛的一股新风。

这种感觉非常到位，就是说"临了王羲之法帖后，再看什么都不入眼"，所谓会当凌绝顶，一览众山小。为什么？

中国书法是一个很奇迹的存在，就是任何事物都是经历最初，成长，发展然后进入成熟时期，而书法则是一进入成长发展时期，刚开始定型，就一步登天，立刻达到最高境界，这个极致就是王羲之的书法。

无论是我们现在刻意追求的笔法，结体，章法，用墨，所谓"锥画沙，屋漏痕，折股钗，苍劲秀润。气韵流动，中和为美"，他全部已经设置好了，写到后人无法逾越，也根本无法挑战的高度。

不要说我们书法爱好者。古往今来的书法***，皇帝文人对他的惊叹不已，赞赏之语可谓层出不穷，无所不用其极，概括起来就是:"不激不厉而风规自远";"穷变化，致中和，集大成"。称"书法圣人"可谓名至实归。也就是说你的这种"临了王羲之就看不上别的帖"，古今书法人也都深有感慨。

后人所谓不服气的创新，也只是在学习王羲之书法一部分笔法，后加上自己的风格就足以成门立派，形成彪炳史册的书法门类和山头。

关于这点，古人也是把话说尽了，我们可以引用明代书法家项穆的话，他总结得非常具体全面,他说:

"智永、虞世南得其宽和之量;

欧阳询得其秀劲之骨;

褚遂良得其郁壮之筋;

李邕得其豪挺之气;

魏晋出名士，如若不然，那么这个历史阶段将是一片昏暗的，在群星璀璨的历史长河中，我们看到，感觉到有一颗熠熠生辉的巨星向我们走来，这就是王羲之

王羲之，字逸少，号澹斋，小字阿菟。官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”

尤善书，草、隶、八分、飞白、章、行，备精诸体，自成一家法，千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极

为什么王羲之书法历久弥新? 你看兰亭集序给人以舒畅痛快，潇洒淋漓的感觉，那就是一种气质，一种内心畅然，一种心境，一种内在的涵养，跃然纸上。

删繁就简，这种从实用性转向艺术性的发展给内心以美好，外化的流畅也流露出自人内心的一种畅然，一种宽广。

虽然战争和分裂频仍，但当时人们的那种心理和气质已经不太一样，唐宗所赞，其书法为“龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训”王羲之书法已经达到了一个顶峰。

“右军开凿通津、神模天巧，故能增损古法，裁成今体，进退***，耀文含质，推方履度，动必中庸，英气绝伦，妙节孤峙。”

兰亭集序已经成为一座书法史上无法逾越的高峰，几乎成为中国人的文化图腾。

这是让唐太宗李世民心追手模的一个东西。

王羲之脱尽魏晋以来用笔滞重的老套，一变魏晋的质朴淳厚风格，创造了雄逸矫健、媚丽流美、中和典雅的书风，将中国书法推进到一个前无古人的境界。这也是王羲之被称为“书圣”的重要原因。

为什么临了王羲之各种帖之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？首先说明你的眼光上去了，这个很重要，是书法人一辈子都要追求的。

王羲之初学卫夫人，后“改本师”转师叔父王廙，卫夫人大家都知道，是王羲之的启蒙老师，但是却很少有人知道王廙是东晋早期书坛上最有影响力的人物，不仅擅长正书，兼工行书、草书、飞白书、技能比卫夫人全面。关键是王廙与卫夫人都是“传钟法”，王羲之当然应该算是钟派的传人。后来王羲之在书法上建树“今体”，顺理成章。

王羲之一生写了大量作品，唐贞观年间，内府购求王之书迹，有三千余纸，王義之能驾轻就熟地运用多种书体作书，有章草、今草、行书、正书。经过王羲之翻新改造的今体书法，完全摆脱了字学的义象和义理，书法的笔意、体势、结构、行款与章法错综变化，更为丰富多彩，更适宜书家情驰神纵地超逸***于书写，从而使书法具有了“以形写神”的表达功能，即以书法的点画和结构来表现人的语言所难道的才情、风神、审美趣味和理想，书法艺术的独立品格由此确立。由此，毛笔的“奇怪生焉”的功能得到最大限度的发挥。

总之，王羲之的书法是一个博大的风格体系，“有严肃，也有飘逸;有对比，也有和谐;有情感，也有理智;有法则，也有自由”，后世“各种倾向的书法家，古典的，浪漫的，惟美的，***的”，“都把他当作伟大的典范，每个书家都可以在其中汲取他所需要的东西”。

学习书法时如何把控笔锋的变化？

学习书法控制笔锋需要很高的用笔技巧，而这个技巧的掌握需要很长时间的不断练习。如何用笔实际是控制笔锋的一种行为，古人讲用笔千古不易，虽说的是一句没有实际内容的话，但提醒了我们用笔的关键所在。笔法一直是个迷，今人只能从古人的书论中去体会，从实际书写中去感受，至于古人到底是怎么用笔的谁也没见过。

如何控制笔锋，这个话题可能太大，不是几句话或者小编可以解释得全的。控制笔锋是一个在实际临习或书写的过程中逐渐掌握的用笔技巧，是在书写点横竖捌捺的时候实际运笔所体会的一种书写方式方法。控制用笔全在意念与手感，而意念与手感的来源则来自反复长时间的临帖，是一种熟生能巧的用笔行为。楼主多读帖，多临写，加以时间，也就顺其自然，自然而然地可以控制了。

一是要注意握笔姿势和力度。执笔的方法有很多，无论如何执笔，都不要把肌肉绷太紧太死，不然无法对笔锋进行自然变换。

二是要注意笔与宣纸的角度。一般讲笔要垂直于宣纸面，这个并非必须。但总体保持垂直是一个基础要求，在书写过程中笔与纸的角度可以是360度的，角度不同，笔锋在纸面上产生的笔触各有不同。米芾所谓“八面出锋”的八面就应该与此有相当关系。

三是要注意书写过程中手指的作用。书写中，手指动作会对笔锋产生千变万化的作用，揉、转、拧等指法的运用，笔锋随之变化。

根据字体的结构变化合理运笔。利用扭管转笔让笔锋回到原点。有利于下一个笔画的起落。想应用好笔锋，最重要的是把写字的基本功练好，正确执笔，把腕要稳，这样才能变化自如，运笔灵活，更好的用好笔锋。

提按回侧露中锋，方法相似字不同。

玄腕楷行字精道，玄肘狂草波涛涌。

草书或许不择笔，楷书笔毛细而精。

博览群书伴临帖，熟能生巧再创新。

用墨还要看纸张，墨汁有胶粘笔锋。

临帖最后随己意，跃过龙门有东风。

未知草体莫为师，不喜挨喷心勿动。

草书楷后十年功，能画神符有灵性。

莫道涂鸦为糊弄，只缘不在此山中。

最难还是狂草书，自古狂妄是书生。

这个问题属于关键核心问题，自古以来就有，“用笔千古不易，结字因时相传”之说。虽然千古不易，但控制笔锋就是笔法的一部分，是流传有序而秘不示人的，如今也是如此，学习书法的人有几万几十万乃至上百万。真正得笔法的确寥若星辰。各种图示解释，各种箭头、线条画来画去。让初学者更是一头雾水。解决了笔法问题，书法的进步可是一日千里了。我的个人感受，不能操之过急，有幸遇到能传真法的师缘固然最佳，另外一条路就是读书参悟，如唐.张怀瓘--《玉堂禁经》中关于书之五势、九用的论述。这就不是初学了，需要多悟。祝书友新年愉快，书艺节节加劲，早得硕果。

另：关于笔法的论述历来多隐藏于各代的书论之中，不是不可得，而是不易得。如颜真卿著有《张长史述十二笔意图》韩方铭的《授笔要说》等诸论均有笔法示人，中国传统的技艺大多如此，不会轻易让人得到，轻易得到的也不是真法，露相非***。呵呵。可同时参阅，孙过庭，米黼等书法墨迹，相信有志者事竞成。

到此，以上就是小编对于圆润动植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于圆润动植物简笔画的2点解答对大家有用。

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