美食简笔画人物教程全身,美食简笔画人物教程全身怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美食简笔画人物教程全身的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美食简笔画人物教程全身的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些美食家？
2. 水彩应该如何使用？应该怎么画？

历史上有哪些美食家？

美食家是现代词汇，古时候称之为 知味者，各个时期都有，这个太多了，说不完。大家耳熟能详的有苏东坡、“食圣”袁枚，孔子也是的。 从文字记载看，其实魏晋南北朝时期比较集中，客观上这和时势有关系，饮酒和食物成为很好的寄托，加上烹饪水平得到空前提高。

古之知味者，首推师旷和易牙。易牙又作狄牙，擅长烹饪为春秋时期齐桓公的饔人（厨师的意思）。说他品味精准，“淄渑之合，易牙尝而知道之。”（《吕氏春秋》）淄、渑是两条河流，将两河的水放在一起，易牙一尝便知。师旷是个盲人乐师，“师旷食饭，云是劳薪所炊，晋平公视之，果然车轴。” 端起饭碗一看，就知道是什么样的柴火烧制成的，这个味觉也是厉害了。

师旷

我就说几个不太熟，其实在魏晋时期蛮有名的人物。西晋大臣、著作家荀勗(xu 第四声)是突出的一位。他的事迹 记载和师旷相似，陪武帝吃饭，说出饭是劳薪所炊，果然一看，烧的是一个破车轮子。这个我觉得可能是附会，两者中有一个有虚构可能。 苻坚的一个侄子苻朗，官拜员外散骑侍郎，算是知味中的佼佼者。他能吃出所吃的肉长在身体的哪一个部分。 曾有人让他品尝一只熟鸡， 他一看便知道这鸡是露天而不是家养的，事实证明确实如此。人们不相信他那么厉害，于是有人专门宰了一只鹅，将毛色异同部位做了记号，苻朗吃了熟的之后竟然说的分毫不差。 还有一次司马道子招待他，把江南美味都拿出来了，问他如何？ 苻朗说：“ 菜肴味道不错，只是盐的味道稍生” ，一问膳夫 ，果真如此。

能辨别盐的生熟的还有魏国的刘子扬，“食饼知盐生”，也是神奇了。晋中还有个“玄妙”晏先生“皇甫谧，也是辨味高手。有次品尝别人给的干粮，一尝便知主料是麦面，但含有杏、李、柰（苹果的一种）三种果味。时人评他识味水平在刘子扬之上。

东晋顾恺之，都知道他是大画家，他有三绝“才、画、痴”。除了画 爱好吃，他吃甘蔗方法与当时的人不太一样，是从不太甜的梢头吃起，渐渐到根部，越吃越甜，自称是“渐入佳境”。

这些个美食奇才，他们都自认为是味觉异于常人，在酒食中寄托自己的志趣，比起沉迷权势和美色的人要有情操得多。能有突出的辨味能力，有时候也是不断努力才有的，当然这都源于对美食的极度喜爱。这和今天的美食家是一样的，当你特别喜欢吃什么的时候，自然对它十分了解 精通，其实***都可以是美食家~~ :-P

说到美食家，不得不提苏州作家陆文夫先生的***《美食家》。***里写了以朱自治为代表的苏州人想方设法享受旧时的饮食情趣。陆文夫谈过写《美食家》的过程：“我大小算个作家，我听到了‘美食家陆某某’时，也微笑点头，坦然受之，并有提升一级之感。”

陆文夫说，美食家一是要有相当的财富和机遇，吃得到，也要吃得起；二是要有十分灵敏的味觉，食而能知其味；三是要懂一点烹调理论；四是要营造吃的环境、心情和氛围。

下面聊聊几位不同时代、不同国度的美食家。

袁枚。辞官还乡之后，袁枚在南京江宁购置了一座园子，起名随园。他以论诗著述为乐，也以记录烹调为趣。袁枚的《随园食单》是清代系统论述烹饪技术和南北菜点的重要著作，他不仅是美食的理论家，也是实践者，袁枚以他的学识和财力，把我国古代的烹饪技艺和当时厨师的实践结合起来，并加以系统地整理，提出了一系列重要的理论。

杨步伟。杨步伟是赵元任的夫人，她本来学医，后来为了照顾一家人的吃喝，在清华大学开了一间小食堂，命名“小桥食社”，据说，这里不仅食物地道味道好，而且价格便宜，引来清华的许多教授都来用餐。后来全家人定居美国，赵元任在耶鲁和哈佛任教，杨步伟并没有闲着，写了一本关于菜谱书：《怎样烹饪品尝中国菜》，也叫《中国食谱》，胡适和赛珍珠为其作序，再版二十余次，至今也是美国烹饪界的畅销书。

水彩应该如何使用？应该怎么画？

最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。

我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩***阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。

下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。

下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。

这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。

下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。

这是第五张临摹，各方面都有一点进步。

这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。

一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！

谢邀，水彩颜料透明度较高，色调也比较古雅，易长期保存。

关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。

干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。

干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。

湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）

湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景

湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。

另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。

水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。

我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。

然后再准备一个两个水瓶，两个调色盘，一些纸巾就可以了。

画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。

水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。

分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。

到此，以上就是小编对于美食简笔画人物教程全身的问题就介绍到这了，希望介绍关于美食简笔画人物教程全身的2点解答对大家有用。

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