草原上伸脖子的动物简笔画,草原上伸脖子的动物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-10-07 18:07:01分类动物简笔画浏览14
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草原上伸脖子的动物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草原上伸脖子的动物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。
其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。
最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。
要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：
第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。
第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。
如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
陈逸飞***油画拍卖价值如何？
陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。陈逸飞去世后，拍卖市场上频掀“陈逸飞热”。
陈逸飞的作品在不同时期拥有自己不同的风格。从早期的《占领总统府》，到后来的《浔阳遗韵》，再到2004年创作的《上海滩》体现着从早期的细致，到后来豪放的变化。在画作题材中，也从《浔阳遗韵》为代表的中国传统仕女风格，到《山地风》为代表的西藏题材的人物群像，再到提琴手系列、上海滩系列。
陈逸飞的油画在拍卖市场一直受追捧，尤其是《仕女》系列，更是百分百成交。喜爱收藏陈逸飞油画作品的藏家不下十个，他们均身家不菲、实力雄厚。佳士得香港2018年春“亚洲二十世纪及当代艺术”专场中，陈逸飞的作品《丽人行》最终以8335万港元的价格成交。2017年中国嘉德拍卖中，《玉堂春暖》以1.495亿成交，创下油画成交的最高纪录。
陈逸飞 (1946-2005），浙江宁波人，著名油画家、文化实业家，并涉足***界，做过导演。就艺术品价值来讲，陈逸飞的油画拍卖价值可以用“巨大”来形容。
有人曾做过统计，陈逸飞在1991年到1998年间有33幅画公开拍卖，交易总额为4000余万元人民币。请注意，这可是20世纪90年代的4000余万元人民币，平均到每副作品上，可是130多万元。这个成绩，可不是轻易能获得的！
陈逸飞1965年毕业于上海美术专科学校，为现上海大学美术学院的前身，接受过系统的正规教育。改革开放后，他又于1980年赴美学习，攻读艺术学硕士。据说，当时陈逸飞囊中羞涩，总共带着38美元开启了自己的留学之路。就冲这份对学习炙热的追求，也绝不是个平庸之人。
事实证明，陈逸飞果然有着令人瞩目的发展势头。1985年，美国《***》评论称：“（陈逸飞）画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲***的名作。”这个评价，可以说分量十足。此时，仅是他进入美国后的第5个年头。后人对陈逸飞的艺术理念有一番总结：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”
就在刚刚落幕的佳士得香港2018年春“亚洲二十世纪及当代艺术”专场中，陈逸飞的作品《丽人行》最终以8335万港元的价格成交。据悉，这件作品曾于19***年10月首次拍卖，当时成交价为213万人民币。时隔21年，陈逸飞的画作价值可以说是翻着跟头往上涨。
陈逸飞的油画主题丰富，主要包括人物油画、江南水乡、诗词画作、民俗作品以及音乐题材的肖像等。在油画表现形式上，陈逸飞的作品始终拥有浓厚的国画元素，力求运用西方油画技巧来展现传统文化的魅力。这一点也是令人最为称道的。
可以说，陈逸飞的油画作品时具有相当大的收藏价值的，相信以后将会拍卖出更高的价格。或许，高价成交的消息，也算是对陈***最好的缅怀方式吧。
到此，以上就是小编对于草原上伸脖子的动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于草原上伸脖子的动物简笔画的2点解答对大家有用。
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