植物***的简笔画,***的简笔画简单
gkctvgttk时间2024-10-05 23:24:19分类植物简笔画浏览21
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物***的简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍植物***的简笔画的解答，让我们一起看看吧。
***简笔画怎么画？
1、首先画出***帮，像一个水滴形，线条要画的圆润一些，用一条不规则的波浪线画出它的叶子。
2、在左边用同样的方法画出另一片叶子。
3、还有右边的叶子，要仔细观察线条的变化。
4、在它的底部画出一条曲线代替土壤，再给它画上可爱的表情，嘴巴是张开的。
2、画出大***的一边轮廓。
3、画出大***另一边的轮廓。
4、画出菜叶的边纹，边纹要画得比较弯曲。
5、进一步画出菜身和菜叶的轮廓，多画两三片叶子。
6、最后画出***叶子上的纹理，即完成。
素描蔬菜类怎样画？
那要看你画的什么样的蔬菜了 如果是1类似茄子 、 萝卜的 无叶蔬菜 建议你吧他想成变形的圆柱体货椎体（应该画过几何形体的吧？）2 若是有叶蔬菜例*** 则想象成放倒的圆柱体然后把面对你较进的几片叶志好好画下 后边的虚过去就好了 3若是西红柿货土豆 则想象成球体 （土豆要画的扁些)下面就是调子的上发 ，画蔬菜时时会看见蔬菜本身生长的外形和内在纹理的例 *** 他的叶片中含有生长的筋线 的 则帮就看筋线的走势 画 叶子就不用管那么多了 主要的黑白灰关系控制住就好了以上是带叶蔬菜的画法下面是 无叶蔬菜的话发 上面说过吧他们想象成普通的几何形体 下面开始画的时候就按照几何形体一样的去画 就是调子仔上的时候不要太过僵硬 要虚实有度 要注意画面整体关系 和空间感
为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：
所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。
2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。
不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。
这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。
3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。
萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。
【个人观点仅供参考】
“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。
从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。
-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。
“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。
周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.
跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。
这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。
现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。
还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元
虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：
总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：
1、作品主题
每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。
2、画风画法独特无二
艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。
抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。
之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？
存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画
油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，
形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，
然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，
“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把[_a***_]油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。
到此，以上就是小编对于植物***的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物***的简笔画的3点解答对大家有用。
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