不喝酒厉害人物简笔画,不喝酒的简笔画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不喝酒厉害人物简笔画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍不喝酒厉害人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？
3. 现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？
4. 画竹这样画可以吗？希望得到中肯的点评而不是敷衍，谢谢？
5. 黄永玉都有哪些类型的作品？

中国画中人物画精品有哪些？

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？

意大利画家提香的油画

提香是意大利文艺复兴时期的“色彩***”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是***画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，

在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》***画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。

提香作品

在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，

提香作品

这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最***的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画***尺度太大，就不上传了。

谢谢提问！

提香是意大利文艺复兴后期***画派的代表人物。

意大利文艺复兴时期，群星璀璨，而他被誉为“群星中的太阳”，可见他在艺术史拥有何等尊崇的地位。

提香创造性地改变了传统的先画素描稿再层层上色的画法，他在后期的作品中大胆***用了直接用色彩塑造形象的油画技法，将色彩画得更厚重更有质感，焕发出金色的光芒，因此被誉为“提香的金色”。

他的画作以肖像、风景、神话、宗教主题等为题材，构图富有变化，色彩艳丽，笔触细腻，展现了文艺复兴后期五彩缤纷的社会生活；特别是表现出了意大利文艺复兴人文思想带给人们的美好而充满活力的生命体验。

而他的那些表现出人们欢乐美好的情趣以及美丽丰腴女子魅力的大作，给人的印象尤为深刻!

其中让我印象最深刻的油画是他的《酒神祭》，又名《酒神的狂欢》。

《酒神祭》的题材源自古希腊神话，酒神狄俄尼索斯首创酿造葡萄酒,把它献给奥林匹斯山的众神们，众神饮酒狂欢。

从此每年的酒神节，酒神又来赏酒了，头上长着山羊角、***拖着长长尾巴的精灵来了，美丽妩媚的仙女来了，大家一醉方休，尽情狂欢……

提香借古希腊神话，表达了文艺复兴时期人性的彻底解放，人们挣脱了中世纪黑暗的束缚和禁锢，尽情享受生活的快乐。

现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术，在较长时间内，人们认为摄影只是美术的一个附庸品，随着时光流逝，摄影技术的更新，摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术，既有关联又存在差别，不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别：

1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的，绘画艺术比较偏于理想化，它的***用夸张和美化的艺术处理方法，并且还可以将具体的事物抽象化，可以超越现实的束缚，带有更多的个人主观感受。相对绘画来说，摄影比较注重客观性和真实感，摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术，但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术，并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多，它有无限大的创作范围，画家完全可以随着自己的心意，在平面媒介上运用自己的感情或幻想，来创作带有自己情感独特的绘画作品。

2.两者所借助的工具不同。绘画艺术对客观条件并没有多少要求，只需要画家手握画笔和纸，就可以随时随地进行创作，但是摄影艺术却没这么简单。摄影的创作必须借助摄影器材和与其相关的物理仪器，因为这些工具是摄影作品的客观真实的保证。并且摄影作品还受时间、地域条件的限制，摄影作品是摄影家只能在某个特定的时刻、特定的地点，抓住某个瞬间，真实地记录某个细节。

米勒曾说曾说过：“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。虽然，摄影技术的出现，在某种程度上给绘画带来一种危机（更多的是带来帮助），但是摄影无法完全替代绘画，所以画家不会失业。

您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。

本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，虽然有着诸多相通之处，却各有其艺术魅力。不过，摄影和[_a***_]图像处理技术的飞速发展，的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击，这也是不争的事实。

用笔画画的方式早该淘汰了？

相比源远流长的绘画艺术，诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内，摄影不过是一门技术，主要用来***一些画家的绘画创作，后来才逐渐融入了很多艺术元素，并且有了很多独特的艺术表现力，成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。

但是就是这样一个“晚辈”，却有着飞速发展的科技做后盾，在传统的手绘绘画方式面前，优势越发明显。事实上，现在的摄影只要通过一些后期图像处理，便可以轻松便显出各种绘画风格的效果，不过不是仔细分辨原作，达到了几可乱真的地步。面对这样的情况，写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。

包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点，他们认为在数字图像技术的冲击下，用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度，他认为油画作为一个画种，已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的，因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。

既然如此，画家们为什么还不失业呢？

必须承认，大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样，手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。

四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为：“手绘”创作有其独特性，不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，它们与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。

应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的，至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下，传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

煮酒熬糖各干一行。

喝酒的人不断，煮酒的越高兴。

吃糖的人越多，卖糖的越快活。

绘画在多种手法，可以创造历史的画面，如是摄影作此创作相对困难。

摄影凭相机功能的扩大，新类型的摄影也有展现。

画画和摄影是两老表，手牵手不断向前进。

画竹这样画可以吗？希望得到中肯的点评而不是敷衍，谢谢？

你好！我是杨志勇！

你画的竹子布局构图还不错！但你学画的时间应该不长，故用笔太软。画竹与书法有很密切的关系。就以画竹叶来论，用笔与写楷书的一撇很相似，皆是藏锋落笔，力度逐渐加重，然后出锋。

你画的竹叶太飘，力度没表现出来。竹杆是水墨没掌握好。画竹子两杆以上，浓淡一定要有变化，否则没有空间感、层次感。

画石头要劲爽利落，要表现出石的坚劲。先用劲挺顿挫的线条勾勒轮廓，再辅以皴插以表现石的阴阳，及石的质感，最后再染点。

你的画石方法属于没骨法，一开始学更难画好，

总之搞艺术不容易，不下大功夫很难出成绩。

祝你进步！

认认真真看了你画竹。很像，像，也不容易，功夫。

最近我正好也在学习画竹，一个月，整了几十幅。水平不高，感触不少。

石头的体积光影效果，要通过墨的干湿浓淡来解决。有点难，水的把握，不容易。

竹子枝叶的神韵要靠写字的书法用笔来解决，不容易。

前后空间要靠水墨的含量把握来解决，不容易。

竹子的二维空间谋篇布局要靠题款印章来调节，不容易。

笔墨份量不够要靠书法解决，把字写好，对画家来说，不容易。

容易的是评论别人，会做菜的少，会吃菜的提建议的说咸是淡的高人，随随便便就是一桌，个个都是谢赫，你要他买单，他就上厕所了。

你这个竹，非常不错，有点点感觉，就是太追求像，而少了点写意冲动、绘画语言、思想倾向，

书法也有功力，就是太正书。这个，真的有心想画好，多读点书，多看看好作品，必然前途无量。

谢谢邀请，我说:

《这样画竹走的是正确的路子》

先生这样画竹基本走的是传统一路，中规中矩，应该这样。但仅仅这样画是远远不够的。

这里给你二点建议，一是刚开始学竹还是先认准一家，把家的精髓学的差不多了再换门庭也不晚。不能今天郑氏画法，明天高氏画法，后天又学起了现代启功的画法。这样画不是不行，但易走弯路。

二是，仅仅学到前人的面目也是不够的，要学到他们的神彩才是根本。通过学习古人，有所领悟和创新，搞出自家的东西是最高追求。历代大家学竹者众，但决非千人一面，都从自家的理解中有所发展，自成一家。

这三幅竹子，我看起来画得还不错，有一定笔墨和造型功夫，相对而言竹干和竹枝画得好些，竹叶画得不太像。

先从构图上来讲，第一幅一是有点散，二是两边的竹子过于对称过于均匀，所以没有重量。过于匀、散，又没形成对比，就没有力量。但第一幅的小鸟儿点得好，增加了画面的灵气和生气，让画面有生动感。

第二幅竹石图，构图还算行，但是竹枝长短和竹叶数量分布过于均匀，就显得呆板，没有气韵出来，而且竹叶不像竹叶。

第三幅石头和兰花的摆设没有起到使画面增加平衡感的作用。相对左边的竹量，石头画小了点，兰花也没画得太好，还显多余。竹叶也是硬伤。

关于落款，三幅的通病是字体都过小了点。第一幅还存在题款位置偏下了点，应该置于左上角去起笔。而第三幅因为左边画面很满，题款则应置于最右边的竹叶下起笔。

对目前你这三幅作品看，竹干和竹枝相对画得较好点，熟练点，但还是显得拘谨和呆板。竹叶就要多练练，多临摹一下郑板桥的竹叶会有所提高。

其实很多时候画竹，竹叶是主角，竹干竹枝甚至不必画或可以少画为妙。

竹干竹枝画得有功夫，但增加写生可以画得更生动、自然、随意。

我也学画竹，我觉得竹子太难画了，墨色只有浓淡之分，没有多彩之别，绘画元素单调，只有杆，枝，叶和节。但讲究特别多，真笔写叶，隶笔勒节，行草笔杆和枝，线质感的好坏直接与学习时间的长短有关系，叶子的组合与取舍直接与作者的眼界和思维分不开。

先生画竹，形质很好，浓淡相宜，只是感觉纤细有余而风度不足，出枝细碎，叶子聚散过于平均而少险峻之气。我认为这样画没有什么不好，只要你喜欢就行，绘画的目的不一定都要当艺术家，所以不能用纯粹的文人画维去衡量每一个文化艺术爱好者对吗？

黄永玉都有哪些类型的作品？

当代著名画家黄永玉被称作艺术界的鬼才，也是一位艺术全才，在许多艺术形式中都创作了数量可观、被人们喜闻乐见的作品，从这些作品风格里，完全能看出他是一位十足的性情中人。在笔者印象中，他是一位可爱的“老顽童”，性情天真、随和，却充满风趣幽默，他的作品常常让观者忍俊不禁。

总体来说，黄永玉先生所创作的作品主要有以下几种类型。

黄永玉《皆大欢喜》

一，国画

黄永玉的国画非常有趣，是因为他把漫画风格融入到了国画创作中，用凝练的线条和洗练的笔墨，表现出了丰富的意趣，同时，这些意趣又跟传统道家思想相结合，传达出淡泊闲适的心境。

笔者印象最深就是他的那幅《皆大欢喜》，一名身宽体胖，牙齿脱落的老人，一边拖着一个沉重的包袱，一边扭头笑呵呵地看着世界，他是如此的心满意足。实际上，黄永玉的许多国画里，都传达了这样的思想：人生苦短，要知足常乐。

黄永玉***

二，***

到此，以上就是小编对于不喝酒厉害人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于不喝酒厉害人物简笔画的5点解答对大家有用。

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