植物画报西红柿简笔画,植物画报西红柿简笔画图片
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色彩单体训练——西红柿的画法?
1、准备好画画工具后·,观察西红柿大概的宽度和高度,不熟练的,可以先用铅笔打形。熟练的,可以直接用扇形笔打形,用熟褐兑一点水,轻轻画出西红柿的大概外轮廓,还有物体的投影。
2、画好西红柿的基本形后,开始用红色加白加一点灰色,涂满西红柿轮廓里。同时用偏冷的颜料画上投影,注意投影的前后颜色变化。
3、开始画暗面,用扇形笔调红色加偏绿色,加深暗部的颜色,西红柿的叶子的暗部重色也要带上,投影落脚点。注意笔触和摆笔方向。
4、画灰面和亮面,用***加中黄,偏暖的方向加***或红色,偏冷的方向加马尔代夫,或者其他偏绿和偏蓝的颜色。亮面加***增亮,原后点出高光,这样水粉色彩西红柿就画好啦。
大家帮我看下新手绘的效果怎么样?
个人感觉画风简约明亮,意境深远,中国传统绘画技巧结合卡通漫画主题,更有时代代表性,也更能让大众接受。
但画作整体感觉松散,色彩单调,细节处理不够,刻意的表现人物表情而显得不真实。
可能你觉得我根本不懂绘画,简直就是胡诌白扯,我可以很负责任的告诉你,你说对了!!!
整体效果很好,有别于传统工笔人物画的严谨呆板。
现在比较流行国学文化墙绘制,诸如仁义礼智信等为主题的壁画,全国各大城市乃至乡镇比比皆是。画面大多雷同且粗制滥造。像题主这般用心实在难得。至少从图片里看得出画面的精致。所谓的精致,并不是要求内容的丰富、手法的缜密细腻及形色上的面面俱到,而是整体感的恰到好处。
一个作品的好坏评判标准是多元的,你可以调用中国古画的审美情趣去理解,也可以用西方古典或现代绘画的那些逻辑来定夺其优劣,但不能那么盲目使用这些武器。用严谨的造型、精准的透视、丰富的色彩关系诸如此类的要求,来“教训”中国画显然是个自作多情的错。而古拙、轻灵、淡雅、平空的特性,在这幅国学经典主题作品里得到体现。在我看来它符合了我个人认为的精致。我还比较喜欢整幅画里那“半死不活”的着色——毫无饱和度可言,但整体的色彩效果还不错,没必要非弄得那么鲜活不可。
在装饰性的墙绘抑或商业挂画里,当我们考虑到画自身的艺术审美时,也得看看画与周围空间环境的关系。至少在题主照片里看到的那个长壁柜,其造型、颜色及整体风格与画的搭配十分融洽。至于其他的搭配,鉴于图片信息有限不再展开讨论。也出于这些图清晰度不够的原因,题主的手绘可能需要提升的空间,包括造型及用线的细节问题,在此也不多讲。
下面我找两张浮世绘作品放出来瞧瞧。我并不认为这些作品有多好,在整体感上,或许题主弄得也挺有趣。
梵高和毕加索同为现代艺术***,他们谁的绘画技法更高,影响更大呢?
不能问这样的问题,这种问题显得太外行了!就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题,是想给谁戴高帽儿吗?这两位***,真的真的需要像你这样的高帽儿吗?当你只配学习时,就老老实实学习,当一个沉默的学生,别站起来让两个大神比比谁更牛?!闲的!
我是画大卫,可以关注我。谢谢!
感谢邀请我回答问题。
首先,个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画,就其绘画艺术形式来讲,大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人,一个是“后印象派”,另一个则是“现代派”艺术的代表,艺术流派及艺术表现方式不同,所以无法相提并论,无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好,本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ,梵高对二十世纪的绘画艺术影响,还是很大的。
小编硬是要把这两个人的技法比个高低,有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低,用什么标准来评判呢?
不过呢,这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。
凡高,对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着,想象着自己也可能如凡高一样,在世那怕不成功,说不定死后也能被人认可……
毕加索,绝大多数的世人除了知道他超有名,女人多外……从绘画艺术来讲,有多少人能读懂他的立体派呢?当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢?
世界是奇妙的,有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作,而且从毕老头的画中得到灵感,轰轰烈烈的玩起了现代建筑!现代建筑就这么从立体派中走出来了!
这就是凡高与毕加索完全不同的命运,从中也可推理出他俩的粉丝群了。
我默默的回忆起了儒家与老圧……
我个人不喜欢毕加索的立体派,但是也不否定毕老头的伟大。
我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下(立体派)
如果让我选的话,我会首推梵高
有一期陈丹青的节目《局部》,给出的标题很有意思,是说艺考生技术秒杀梵高?但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说,我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内,就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。
技法是真高,形如雕塑般的人物,精妙的光影变化,主题的深沉和哲思,从这个角度来说,梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。
下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》(1890)和《去往塔拉斯空的画家》(1888)
技法高吗?婆说婆有理,公说公有理,但毫无疑问的是,这很梵高,而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高,是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性,很多艺术家和艺术评论家都有涉猎,但是只有梵高,他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。
我们常说,余音绕梁,音乐怎么绕梁,是通过大气介质的虽然我们看不见,但是一个发声的物体,就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中,色彩是死的,是定格在一瞬间的情节当中。
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