速写植物线条简笔画,速写植物线条简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写植物线条简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍速写植物线条简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景的简笔画怎么画？
2. 国画入门，应该如何画叶子？
3. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

风景的简笔画怎么画？

题主出了这么一个问题，可题目的说法似乎有点不太合适。在绘画中对“简笔”好像并没有明确的作为一个画种定义过的，只有素描和彩色分类，其中素描分有带明暗素描和不显明暗的线描，还有按作画时间长短而定义有慢写和速写…等等的说法。***如以“名可名非常名”的角度理解，对题主的命名大概可以认为是素描中的非写生的速写吧？而其中真的不太明确。我们暂且以“非写生的速写”来解释吧。

《老屋
》，这是2000年初从青浦朱家角***风回家后用墨水笔画的算作钢笔画吧。当然，这个不能当作“简笔画”来解。画作“简笔”，首先，作画方式应该是用笔简练，基本用单线描绘，使作画时间尽可能很短；

其次，画面内容应该比较简单，不可繁多，应该属于小景之类；场景大，自然就简不了。

其三，画幅不会大，大概在小于A4纸，上面几个都是32K速写本纸页；等等。

当然要想画面美观，就需要掌握绘画审美的基本规律，这个基本规律就是画面一定要符合“黄金分格律”。

反过来讲，画面只要符合“黄金分格率”，画面必定会呈现美的视觉感受。这一观念是自古希腊文明以来早被艺术家以无数次的艺术实践所证明了。

另一面就是尽可能的单线用笔，在造型时要果断而不重复用笔划线条，既使是如同上面有无数杂草类的景物，每组线条都不可重复交叉，要能简单的构组对象。

再则就是可以“点到为止”，而不面面俱到，类似于中国画中的“写意"和“留白”，但画面还是“看上去比较完整”。
要达到
上面所述的几条，都需要长期刻苦训练实践，不断地学习前人的绘画和论述，平常时间还需要做“有心人”，勤于观察，铭记于心，心中常画、默画，垂练“记忆心”和“景中物”的造型能力，以达最“熟悉”的效果。即所谓的“心中有画笔下有神”的心境。
这点中国古今水墨画中有大量的实例可学可鉴的。

感谢题主邀请，让我有反思自己艺术寻道实践总理体会的机会。

非常感谢悟空小秘书邀请我回答~

简笔画的范围也是特别广泛的，包含建筑、植物、动物、人物、风景等等。想要画好简笔画也不是那么容易的。简笔画看似简单，实际上呀里面的学问也大了去了呢！

首先在作画的时要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。刚开始画时中轴线和***线是很重要的，被小看了这两条直线，它是可以让你把握好这幅画参照物的准确比例。

简笔画最开始画时有三种步骤可以供你参考和选择：1.三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式 。2.十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中这个方法是最常到的。

最后简笔画最重要的就是***问题了，这个把握不好的话，那么这幅画基本就不能看了。其次就是近实远虚，近大远小的原理。绘画时线条不要那么死板，虚中带实，实中带虚。这样看起来就不是那么生硬了。

国画入门，应该如何画叶子？

对于叶子，表现手法非常多，尤其国画，对毛笔的运用，更是非常丰富的。

建议参考《芥子园画谱》，是一本分色水印木刻法所印制的绘画教科书，一般学习国画都会有所研究，具体怎么画，怎么运笔，怎么表达，还是需要师范或者图片才能理解，可以通过这书来学习一下。

图片来自网络

多一些时间外出写生，贵在积累！🍵画法有勾勒画叶与点簇画叶，画叶先要注意它的自然生长形态，叶子有对生、轮生、簇生。观察叶子的形状长短圆针式等。一般正叶宜深，反叶宜淡。要注意叶叶着柄，柄柄着叶，掩映得势，方有生气！🍵多多临摹练习🙏

画竹在历史至今都是从杆叶式入手成了公式化了，丿人个介分入手，在重叠。从我画竹体会来讲应了解竹的精神和在不同时间所形成的形态放空自我入手随意入画，这样的作品每幅都有不一样的感觉！想怎么写，就怎么写。

谢谢邀请！

【国画入门】

画叶先要注意它的自然生长形态。叶有对生的，如石榴、绣球、丁香、栀子等；轮生的，如夹竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜类等；簇生的，如松、桧等。

勾勒画叶式和点簇画叶式示例

枇杷

国画入门，那应该是初学没太久，对造型认识好像还不是很深刻。

首先，这个问题问的比较笼统，叶子的画法？到底是什么的叶子，树的叶子还是花的叶子还是其他蔬菜植物的叶子。没种叶子的造型特征完全不相同，更何况国画这这些年在本土的发展越来越多样化，表现手法和材料都有所改进，对所画的题材的选择上也是百花齐放，那么对国画的认知就不要老是停留在经验主义者的技术***上，这样对自己的艺术发展没有太多帮助。

举个简单的例子，国画里面简单的分工笔和写意，工笔和写意所画的同一种叶子表现手法是不尽相同，但是，唯一保留下来的确实所画对象的突出的让人一目了然印象深刻的造型特征？所以说，如果你是真正的喜欢艺术，建议你在前人总结的经验的基础上多些自己对艺术的思考，这个跟初学还是画了几十年的***湖没有任何关系，即便是有些人画了几十年画面依然没有灵魂，这可能也就是他们失败的根本原因，受经验主义者的技术***和束缚，很难在艺术的造诣上有更高的升华。

个人建议，多些户外的写生和观察，深刻认识和体会大自然里隐藏的奥秘，对事物多些深刻的认识，画笔在你手里才能活灵活现运用自如！

祝您好远！

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、[_a***_]、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。

油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。

尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。

从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。

照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。

然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。

综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。

过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。

近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我

发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

到此，以上就是小编对于速写植物线条简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写植物线条简笔画的3点解答对大家有用。

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