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gkctvgttkgkctvgttk时间2024-09-25 20:35:44分类植物简笔画浏览23
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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于新郎服饰简笔植物问题,于是小编就整理了2个相关介绍新郎服饰简笔画植物的解答,让我们一起看看吧。

  1. 超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?
  2. 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》?

超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?

超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?

回答问题之前请先看看这个……

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图片来源网络,侵删)

你一定认为这是照片吧?

当我告诉你,这是一幅油画作品,你会有什么反应?

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问:“这是人画的?!”。

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(图片来源网络,侵删)

当你得到肯定而确切的答案:“是的,这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时,估计你会大脑一阵眩晕,心里会由衷的赞叹:“天啊!这画得简直太牛……了!”。

如果是照片,你还会这么惊讶吗?

这就最直接的,展现在你面前的,让你彻底懵圈的,超写实油画的魅力!

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(图片来源网络,侵删)

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

(比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景)

超写实绘画无论使用油画、丙烯素描还是其他的形式创作,是有着极强的摄影品质,但是,超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真!

你好,亲,很开心回答你的问题

西方美术史上,许多油画流派,比如佛罗伦萨画派,新古典主义画派,巴洛克画派,洛可可画派,现实主义画派,巡回画派

这些油画流派,也许技法,风格,创作理念和思想有些不同,但是这些油画流派共同的特征,都是提倡客观写实的手法,再现一个时代的历史进程,再现一个时代的真实现状,再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能,就是记录功能,记录文艺复兴的宗教神话文化,记录上流社会,皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活,记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

印象派时期,相机出现,所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派,抽象派等流派,印象派中的***的油画笔触,抽象油画中夸张变形的形象,都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是,也不能说相机的出现,写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达,甚至一张照片,也可以用电脑软件ps处理成油画效果,甚至我们可以拍油画效果的艺术照

这就跟生孩子似的,直接去产房里抱一个,还是从备孕开始就亲力亲为,结果都是一个孩子,但差别是天上地下!

iphone11像素1200万,而绘画能达到1.2亿像素,别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派,也是诞生在上个世纪60年代后期的美国,是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年,前辈画家们把该画的都画了,后来的画家被迫创新迭代,费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感,和绘画造型中和在造型中不具象的做法,

他们觉得应该排除一切主观想法,要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象,所以又有人称他们为“照相写实主义”。

这个配图来自中国的超现实***-冷军,他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币)

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中,油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义,这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间,油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间,也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影,就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来,油画从古典主义到表现主义,再到现实主义,而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗,时至今日,好像从来都没有消停过,而最终出现的结果则是各领***,共荣共存,主要看人们自己的喜好了。不过平心而论,现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现,还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像,不具备绘画性和艺术性。因此,就目前人们的审美观念来看,还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷,简单,准确,无论你表现的对象是多么的美好与真实,但是,由于有了前述的这么一个缘由,要想让大多数人都接受这一事实,还是很有局限的。当然,随着时间的不断往后推移,人们的观念一定会发生变化。至少在目前,还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。(左图为油画,右图为摄影)


我们说,路归路,桥归桥,油画就是油画,摄影就是摄影,它们是创作工具材料不同,创作方式方法不同,给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错,油画和摄影同为图像视觉艺术,有着很深的渊源。在摄影技术产生之前,对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成,而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后,又对油画艺术造成了影响和冲击,同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此,油画和摄影从始至今一直有很多交集,有很多相通之处,比如在构图色彩、光影的运用上。

但是,油画和摄影又有很多的不同,特别是创作工具、材料、方式、过程的不同,使油画和摄影可以行进在同一平行线上,但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画,其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美,但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段,是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同,还有写实油画自身的艺术价值,同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。


如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》?

你好亲,很开心回答你的问题

爱情,同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题,西方油画涌现了许多经典的旷世名作,其中包括油画中神话中的爱情故事,包括画家描述自己爱情经历

今天,我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗,是十七世纪荷兰最伟大的画家,对于每个伟大的画家而言,之所以在美术史上名垂青史,作品千古流传,肯定是形成了专属于自己成熟,独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言,个人粗浅的理解,这幅作品,同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格,为什么?

在这幅作品中,画中的夫妻,是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀,女子右手轻轻地放在腹部上,左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克,创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》,画中的新娘同时轻抚着自己的腹部,仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品,是他所有作品中最出色、最深刻的一幅,整个画面充满温情。

我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁,伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说,梵高看到这幅画后,激动地说:‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。

画中的新郎已不年轻,他含情脉脉地看着心爱的妻子,一手搂着她的肩膀,另一手抚摸着新娘胸前的金项链,这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中,她左手轻搭在丈夫的手上,含蓄地接受着他的爱抚,右手自然的放到小腹上,或许她正怀着他们的孩子。

画中人物的情感真切朴实,人物的衣饰也描绘得非常细腻,新郎肥大的衣袖如金***的盔甲,衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵,灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般,在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意,以及人物内心的宁静祥和,使作品具有震撼人心的力量。

伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果,而是更加含蓄和深刻,花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层,画家能够接触到更多人民群众,对现实的认识也更加深刻,艺术也更加严肃。

1669年,伦勃朗在贫病交加中去世,留下了500多幅油画,以及上千幅素描,他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致,为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。


17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗(1606~1669年)是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一,他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家,他虽然是荷兰画家,但也熟知意大利绘画,并对鲁本斯绘画有一定的了解,与其他***一样,在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力,让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士,其中,《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画,画中两个人的容貌各有个性,截然可分,人们很难定论《犹太新娘》是宗教画,还是纯粹的人物肖像画,

不过,从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看,《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画,作品描绘的是一对相爱的恋人,爱使人感到光亮、幸福与温暖,画作中,鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上,让爱的情感昭然可见,主题人物的光影效果(面部表情)要显得更透亮清晰,把其他多余的部分淹没在黑暗中,

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外,其他画作也堪称经典,伦勃朗一生都在研究自己的脸,研究它的特点、表情、痛苦,以及它的皮肤头发的不同纹理,还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察,伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家,并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

伦勃朗(1606~1669年)是荷兰著名的画家,他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作,擅长于用强烈效果突出主题,强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中,用明暗对比来构成画面,有着多色调的可能性和造型力量。

一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》,他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口,传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情,轻轻搭在他的手上,含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

二、画面中两个人的容貌各有个性,截然可分,人们在欣赏中却不知道他们是谁,甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖,在这儿,鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上,让爱的情感昭然可见。

三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图,完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手,和女主角具深浓情意的手,交于画面中心,也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下,显得真实而质地细腻。

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