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gkctvgttk时间2024-09-25 10:33:14分类人物简笔画浏览22
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于蜕变的简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于蜕变的简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？
画家突破绘画的“瓶颈期”
绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，
画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，
作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，
之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为***的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
为什么中国远古神话中的神许多都是人首蛇身？比如伏羲，女娲，共工，***等？
不光中国，世界很多地方的神话都有蛇的身影，比如深刻影响全球人文领域的***教。在我国神话传说，***之后的伏羲与女娲就是人首蛇身。显然华夏古民对蛇是崇拜的，为何？因为蛇是图腾！更深入点：那为什么上古那么多部落皆以蛇为图腾？那就听我一一道来：
图腾作为古时人类心中神圣的东西，是全凭虚空的想象，还是有其更深入的意义呢？那我告诉大家，图腾是有着非比寻常的意义的，比如对虎的崇拜是因为虎威猛而百兽之王，对龙的崇拜是因为龙变化莫测而神通广大，古人认为动物其是与之相应的神有着某种神秘联系的。好比，今人认为某个数字，与某种事情有着某种联系似的，因此人们偏好手机号码选8、选3等等。
那么对蛇图腾的崇拜根源是什么呢？是根本于上古人类对太阳的崇拜！讲者会讲，作者搞错了吧，蛇跟太阳简单风马牛不相及！呵呵…请听我道个究竟吧。
中华文明之源起于两个神秘的图：河图与洛书，尤其是河图其又是洛书的根本。国学六易之首的易经的系辞讲述了河图出处，说古之包牺氏（伏羲氏）王天下时，黄河中浮出飞天神马，背负河图出河水献给了伏羲皇。这是我们现在所能听到的最遥远流传之神话。
伏羲氏得河图后，启发了其中几大***：1、画了八卦，创著了易文，后世不断的再通过阐发，创著了三易，即夏连山、商归藏、周易。
2、创造了文字，[_a***_]：左边的为横看甲骨文的“水”字，右边的为伏羲氏所作的代表“水”的坎卦（对于中国文字之源有兴趣可看看本人于头条的相关解答）。
3、启发了一种深刻地影响中华民族几千年的学说：阴阳五行学说。
我们知道十二生肖，而十二生肖皆可配一个阴阳五行，而蛇的阴阳五行又是什么？蛇配火，其地支为已，而地支所藏的本气为丙火，而丙火是什么的火？丙火就是表征太阳之火。好的，说到这里大家应晃然大悟了，原来蛇在阴阳五行学说是表太阳之火的意思，因此上边所说的，为什么上古人哪么常用蛇为图腾而崇拜，其根本于就是对太阳的崇拜，过去，现在太阳都是地球一切生灵生存的必要条件，是万物生存的本源。好，上古人类为何崇拜蛇就写到这里了，希望我的回答能帮到题主你啦。
到此，以上就是小编对于关于蜕变的简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于蜕变的简笔画人物的2点解答对大家有用。
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