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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我要看太空简笔画人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍我要看太空简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 飞向太空的旅程的人物形象？
2. 孩子喜欢什么样的画风的绘本？
3. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？

飞向太空的旅程的人物形象？

钱学森赴美求学。第二年投师当代力学***卡门的门下，参加了美国加州理工学院火箭研究小组，开始了对火箭发动机热力学的研究。后来，他担任了加州理工学院喷气推进实验室的负责人，并被当时的美国学术界公认为力学界、应用数学界和火箭技术的权威学者之一。

体现他为了祖国贡献自己的一切。

宋健：对世界航天形势了如指掌，深知中国打入国际市场的必要和艰难，将毕生精力全部奉献给中国航天事业。

上官世盘：思维缜密，绵里藏针，彬彬有礼，善于辞令,谈判桌上力揽狂澜。被宋健誉为“浑身都是金”。

任新民：1985年当选为国际宇航科学院（IAA）院士。领导和参加了第一个自行设计的液体中近程弹道式地地导弹液体火箭发动机的研制，曾获国家科学技术进步特等奖2项、求是基金杰出科学家奖、中国载人航天工作突出贡献者功勋奖章、“两弹一星”功勋奖章等。

孩子喜欢什么样的画风的绘本？

我们都知道绘本主要是给幼儿看的。为了适合幼儿这个年龄段的特点，作为一种以图画为主的书，自然色彩鲜艳，图案美观才能更吸引孩子们的眼球。对于内容，一定要富含节奏韵律感，幽默诙谐，拟人夸张等才更符合这一阶段幼儿的年龄特点。

绘本中与生活相关的故事情节往往能够引起幼儿在情感上的共鸣，这是绘本的内容要求。

绘本也因这些特性而受到了大多数幼儿的欢迎和喜爱。所以我们需要将绘本广泛运用到幼儿的早期阅读教育中，培养幼儿的阅读兴趣，帮助幼儿认识图与文的相互关系，为以后的阅读打下基础。

下面推荐几本绘本:《可爱的鼠小弟》、《要是你给老鼠吃饼干》、《我是霸王龙》、《爷爷一定有办法》、《猜猜我有多爱你》

我认为孩子喜欢什么样的绘本与孩子的年龄和性别有关。

我们家有两个孩子，大的是儿子，小的是女儿。哥哥喜欢读的绘本那种比较经典的，有较强故事情节的绘本。妹妹喜欢的是小脚丫小熊系列的非常简单的行为绘本。

哥哥作为男孩子喜欢的是汽车飞机等交通工具和恐龙系列，或者是十万个为什么系列。妹妹喜欢的是一些温暖而又简单的绘本故事。

所以，家长给孩子买绘本要根据孩子的年龄阶段和孩子内心的喜好。

我的孩子并没有特别喜欢的特定画风的绘本。我也不会特意去挑选某一种画风的绘本给孩子，因为，绘本并不只有图画，它是图文结合的，一个好绘本，不只需要图画，也需要文字。举个例子，一本好的绘本，图画，可能是他的肉，展现绘本的内容，而文字，却是他的骨，在支撑这个绘本的精髓。

我个人觉得最好给孩子各种画风的绘本，让孩子感受下不同的艺术形式，特别在孩子小时，他还没形成自己的审美观时。小时候接触的新事物多，知识面广，长大了孩子对新事物的理解力和接受度会高很多。等孩子接触得多了，他自然会形成自我的审美观，也因为每个人的审美不同，世界才会五彩斑斓。所以，家长能做的就是多提供***给孩子，多尝试，然后细心观察，看触动你孩子的点在哪里。

每个孩子是独一无二的，他们的喜好自然也各不相同。

亲子阅读初期不妨多买一些风格的绘本，看看孩子的阅读反应，然后“对号入座”买绘本，挑绘本。

不过，有一点需要注意，阅读还是要多涉猎各种主题的，可以开阔思维。所以，即便孩子有喜好，也可以在孩子养成基本的阅读习惯，和自主阅读的能力后，还是要适当挑选多种主题的绘本，培养孩子广泛的阅读趣味哟。

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。

突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。

刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？

绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。

形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：

第一是眼高手低

眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。

达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。

梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的[_a***_]，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。

第二是眼低手低

绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。

你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。

1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。

2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。

3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。

4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。

5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。

我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。

当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。

意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。

法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。

这样的事例不胜枚举。

遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。

一是“停下来”。

把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。

二是“走出去”。

这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。

三是“***炉”。

有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。

到此，以上就是小编对于我要看太空简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于我要看太空简笔画人物的3点解答对大家有用。

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