关于植物简笔画梅花,关于植物简笔画梅花的图片

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1. 王成喜是当代画国画梅花的代表人物，他的书法您觉得怎样？

王成喜是当代画国画梅花的代表人物，他的书法您觉得怎样？

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王成喜先生是我尊重的画家，他的梅花雅俗共赏，热烈向上，非常适合新时代的审美，得到社会公众的认可与喜欢，影响广泛，称为当代“梅花王”。

先生书法有传统功底，用笔流畅，一气呵成，与先生的梅花相得益彰，协调融合，在画家里面书法水平是不错的。

但是，若单纯从书法评价，与传统意义的书法家还是有较大距离，格调境界少书卷气，基本属于画家字的范畴。

附：王成喜先生梅花作品

书法可不是一年几日之工能写好的，光练还不够最重要的是要“悟”，先生书法写得“气”很流畅，洒脱飘逸里带着淡淡的严谨，如果能更放飞自我相信会更上一层楼，不过现在已经是晚辈的榜样了！

王成喜先生和我同是河南人，所以我对他就有亲近感。但总的说来还是他的梅花画的好，我特别欣赏。他画的梅花雅俗共赏，浓淡适宜，热烈喜庆，所以一些厅堂楼馆包括家庭都喜欢挂王成喜的梅花图。其它的当代的画家画梅花的不少，诸如关山月董寿平等，但由于达不到雅俗共赏，所以流传不广。 说到他的字，很多人倒并不在意。其实字画都优秀的大家并不多见，吴冠中的画很好，但很多人对他的字确评价不高。范曾的画不错，也兼写书法，但对他的字争议很大。因此王成喜的字也就是一般画家所具有的水准。画的多了，手熟了，毛笔运用自如，就不练书法，也能写出差不多的毛笔字。古代的画作最早没有题字落款，就有也是在不关键的空处签上个名字。为什么？就是因为他觉得字写的不太好，落了款反倒影响画。后来的有些画家练了书法，字写的也差不多，才慢慢兴起了在自己的画上题字落款了。

不懂画，也不敢妄论。作品传达的是艺术家的思想，也可以引起同类人的共鸣。我作为圈外人，从‘俏也不争春’去看，它给人的视觉感是 ‘争’的有些热烈。个人更喜欢含蓄中品味出来的回味无穷的热烈。

梅花，给人的感觉是凌霜傲雪，坚贞不屈。当在白雪皑皑的严冬，傲然挺立的梅花，迎风开放之时，给人带来傲然生机，不由使人欣喜若狂！因此，历代有人写诗词赞美她，赞美不足，又画成图画描绘她。而以唐宋时的诗词为最，出现了“陇头逢驿使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，苏东坡，陆游爱梅咏梅，家喻户晓。如王“墙角数枝梅，凌寒独自开”；苏东坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。折花欲寄岭头人，江南日暮云”，借物喻人，是为绝唱。尤其是放翁“当年走马锦城西，曾因梅花醉似泥。”使人倾倒。明代又有“梅花得意占群芳，雪后笑我追随忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香”，简直把梅花置于众芳之首，自己却府首称臣了。

元代画家王冕赞梅画梅很出名，其《墨梅图》并题诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。不仅画梅精妙，还点明梅花极其高尚的精神境界！

用中国画的水墨画梅，也称写梅。历代写梅的画不乏高手。如八大山人《古梅图》，孤傲冷逸。吴昌硕的梅花饱含金石味道，董寿平的梅花峥嵘向上。

王成喜先生的梅花，在当今中国画家里，可以说是数一数二的。其特点是画梅成为他的主创题材；画幅大，画的梅花热烈昂扬，黑红对比鲜明；花朵圆融，富有立体感；善于构图，艺术构思巧妙，梅花图虽多，却时有新鲜感，不重复，无老套；借物舒情，托物寄意，体现了时代精神面貌，讴歌了美好生活，充分传承了中国文人画家的传统艺术而又使之发扬光大！

先生的书法也是流丽的，行草书倔强纷然，于古人书处能得加减乘除之妙。其用笔如泥里拔钉，如锥画沙，如折钗股，如篆籀，对画梅花枝干花蕊犹如神助。其隶书也不一般，甚得古意，题字与其画幅相得益彰。

到此，以上就是小编对于关于植物简笔画梅花的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于植物简笔画梅花的1点解答对大家有用。

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