京剧简笔画 儿童画,京剧简笔画儿童画
gkctvgttk时间2024-09-04 12:50:48分类儿童简笔画浏览11
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧简笔画 儿童画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍京剧简笔画 儿童画的解答，让我们一起看看吧。
请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？
这四位***，知道的不多，但，我更喜欢白石的画，因为，他的东西易懂，其实，好的艺术作品***，诗词，戏曲等都是让人看懂，光说如何高深没用，花木兰，挂帅，三上轿，等等，看不懂的东西欣赏的自然不多，有时京剧连布景也没有，苏州评弹就二三个人，就是突出主题，中国画留白也有这层意思，听大家的意见，看是什么看法，白石老人真是有一定分量，，，，，，，小鱼儿。
四位都是***，从美术史角度来说，梵高是后印象派先驱，毕加索立体主义先驱，吴冠中致力于西方油画的中国民族化，齐白石看似朴拙，实则大气洗练又妙趣横生。有意思的是毕加索本人对齐白石大加赞赏。毕竟西方从写实走出来也是费了两千多年的时间！而中国则有写意传统。
但这样的回答是教科书式的美术史研究者的回答，如果要问个人爱好，可能我大多数时候更喜欢梵高在接触印象派之前的那幅《吃土豆的人》或者毕加索年轻的时候蓝色时期的作品。
艺术欣赏者的爱好应该不是一成不变的，在某个春风送暖的日子，或许你首先想到的是吴冠中画里的江南，在炎炎夏日或许你会想到齐白石的游鱼戏虾。伟大艺术家的作品在于它们会重塑你对世界的想象，让自己对世界的观察更具层次，更多角度。
把四个***级的画家摆在一起，着实吓我一跳，尤其是前边三位，都是在世界美术史上有一定影响的一代宗师级的人物。幸亏是问欣赏谁，如果问谁最好，那我真不敢回答了。
艺术作品历来是一眼看高，一眼看低，谁都有权喜欢，也有权不喜欢，有人喜欢孙猴，有人喜欢八戒，我可能就是那个喜欢八戒的人。
坦白讲，这四位***的作品我都不太喜欢，首先不喜欢毕加索，原因很简单，三个字：看不懂。看不懂说作品好，似乎没毛病，但看不懂非说喜欢，那就是虚伪。
第二个不喜欢的是吴冠中先生的作品，当然，对于老先生的人品及对艺术的执著追求、严谨态度、大胆探索、积极创新的精神，我是非常敬佩的，但对于老先生的画作，真的不敢恭维，老先生曾经提出“中国画笔墨等于零”的现代美术理论，在他的画作中，确实也看到了“笔墨等于零”的效果，但我还是喜欢类似石涛、八大那样重视传统的作品。
白石老人画的河虾河蟹可说是天下第一，我见过无数画家画虾蟹，却没见过一位能接近白石老人的，更不用说超过。但虾蟹之外，白石老人的其他画作就不太欣赏了，倒是非常喜欢白石老人的印章，单刀直入，大气磅礴，在历史上众多的篆刻名家中，白石老人治印，真有让人耳目一新的感觉。
四位***中，相比起来，我还是稍稍有一些喜欢梵高，这个喜欢并不是有多少研究、看懂多少门道，主要是觉得在他的作品里似乎有一些中国写意画的味道。
相关搜索
吴冠中最好的作品
齐白石蜻蜓图片
齐白石画老鼠
毕加索早期作品很好，后来画的立体主义，少数有精品，绝大部分都是变形扭曲怪诞的人体画面，挑战了人类的审美观，就是油彩垃圾……
齐白石的草虫是精品，山水不入门，花鸟结构松散，是当时对市场大量销售的商品画，行画，没有什么艺术价值，价格也就是当年的几袋米而已，后世捧的过高！
梵高的少数作品是认真画的，只是没有市场，精神分裂后画的一些抽象画，后来名气爆发，但这些抽象画，儿童们都可以随便模仿画出来，没有什么技术含量，有的儿童画的抽象画比梵高还要好！
吴冠中是融合中西的伟大画家！他的作品是书画美学的集大成者！美伦美幻，画面是活跃跳动的，绝大部分的作品，每个人都想要，挂在家里随时欣赏，但这是梦……没有一个艺术家，像吴冠中一样极端，在自己作品被市场炒为天价时，不为所动，烧掉了很多自己不满意的作品，这就是一心要为人类留下经得起历史检验的好作品，就凭这一点，前述的三个***都要往吴冠中后面排，就只能往后排……排吧……[赞]
齐白石，的画是活在乡村里
吴冠中，的画是活在城市里
毕加索，的画是活在幸福里
梵 高，的画是活在苦难里
......？
我喜欢梵高，
是因为，
他画的，
是生命的尽头与生命的开始……。
永远，是独一无二的。
家长把小学生送进高考美术培训班好吗？
反对，这是拔苗助长！3~6岁的孩子应该是涂鸦期，应用各种材质随性表现，孩子们会边涂鸦边叨叨，个性舒展，7~12岁的孩子就不能再涂鸦了，孩子会讲究画面效果，自己愉悦的同时也会取悦别人，别人的欣赏对他自己也是一种鼓励，比如手抄报，班级板报，为了美观，为了评比，他们会精益求精，做得更好！13岁以上的孩子他们有感性认识，理性表达，空间思维，物像表现等等都会有自己的标准，15~20岁的孩子他们会具象表达，三维空间感非常丰富，眼手脑需要完美配合，对自然环境有清晰的认识，比如光源，投影，色彩，形态，动感，情感，都会有自己独到的理解。所以，各个年龄阶段都各自有随性的理解和表现，如果把3~13岁之间的孩子强行去学习高年龄阶段的知识，我认为就是拔苗助长，所以我强烈的反对！
很好的建议，所谓的儿童美术兴趣教学，涂鸦，其实都是坑爹的，经历过的就知道。如果你真的让孩子立志要走美术专业这条路，是应该在四五年纪就开始了，能你想，练书法，唱京剧乃至搞体育，那个不是少儿就开始，就坚持的？别人家孩子能出色，最后成才，其实只是比你更有主见，有决心，能坚持，不是羡慕就可以的。我本人小学5年纪开始，最初就在县城的美术高考班学习，班里30多个美术高考的[_a***_]，不是是复读的，甚至有人戏称“朱八届”。我跟另一个是最小的，我当时12岁，一个人住在姑姥姥家，早上自己走路一小时去，晚上自己回。授课老师是二中老师，我那时确实啥也不懂，可是新奇，高考学生也乐意教我们，老师特有耐心，素描课是老师教了，高考生来教，进步还挺快的，最喜欢他们课余谈论高考的各种趣事逸闻，感觉学习的每一天都是快乐的，素描期间，请了师大的教授来示范，画的是一个女学员，那时觉得老师神啊，寥寥数笔，女生就呼之欲出，神似。心里的崇拜无法言语有趣的是，后来教授成了我大学的素描老师，有缘分吧。色彩更是好玩，尽管不懂那些专业术语，可是每次画完，家长邻居都说太像了的时候，自己的满足感大到了极致，更爱绘画了。后来我就这样一直学到高中，直到考上大学，我的文化课一直很好，因为专业有扎实的基础，不需要分太多的时间去画，可以适当的多点学习的时间。高考成绩超出录取线130多分。我的姨妈的儿子现在初三，之前也是在儿童兴趣班学儿童画，我了解后，给她提了建议，于是四年级的时候送到了师大南院去培训，今年过年，看他的素描，色彩都扎实出色，单就专业来说，高考是没有问题的，而且学习成绩也在15名以内，我不是专家，我是过来人，只是知道什么实用，靠谱。我的女儿九岁，三年级，也是在学素描，看她的学习劲头就知道，她喜欢，也开心，那就对了。这个世界没有那么多的理论，只有勤勉多学。
小学生进高考美术培训班？不好！
如果这位家长想让孩子走美术高考的道路，仅仅从升学的角度上来看，这也没什么不好，早早的进行技能技法的训练比起一些高中生文化课成绩不好迫不得已掂起画笔临时突击走美术高考的道路倒是强了不少，比人家早几年训练，当然技能技法更纯熟。但是这种专门培训孩子技能技法的机构，是无法发展孩子的想象力和创造力的，因为你要考试成绩好，就得这样画！
爱因斯坦指出：发展独立思考和独立判断的能力，应当始终放在首位，而不应把获得专业知识放在首位。
那么，我们的孩子为什么需要美术教育呢？美术教育的意义是什么呢？
美术课程是一种人文课程，所以美术教育能陶冶学生的情操，有助于学生提高审美能力及创造能力，对于完善学生的个性发展，促进学生健康成长有着积极的作用。美术教育通过各种美术实践，使学生的美术经验不断升华和丰富，从而获得发现美感受美创造美鉴赏美的能力和健康的审美情趣，从而促进学生的全面发展。
美术教育也能加强学生艺术修养，一个有较高艺术修养的人，在日常生活中能够主动充分的将其感性和理性得到合理的协调，他们在生活中也更善于发现和创造美，也能更好享受生活中的美。
这位家长，显然是本末倒置了。
画室里应该有零起点的班的，不过小学生还是早了点，和同学年龄相差太大，没话讲的…而且小学生都还没定型，以后走哪条路都不知道，四五年级的话艺校有业余素描班，都是差不多大的孩子，可以先学起来打个基础…确定要走美术生这条路了，初二再去大画室，考专业的美术高中，慢慢来，步子别太大了
中国艺术为何一直领先西方艺术100年？
艺术包括的内容比较多，说中国艺术领先外国100年并不确切。如果以诗词歌赋来看，中体当然首屈一指，但是艺术并不仅仅包括文学。以电影为例，八十年代的香港电影个人认为是我国巅峰，以至于现在很多电影我连走进电***的心情都没有。虽然美国近些年的奥斯卡也乏善可陈，但是仍然有一些佳作存在，例如《三块广告牌》等。最后不要忘记，一个写民谣的迪伦能够获取诺贝尔奖，就能够看出，中国在艺术上的道路还有很远。我们宣扬自信文化，但是也要看出存在的差距，这样才能实现文化进步。
这个问题提出并不客观，中国艺术领先100年不知道是只哪方面艺术，如果是讲京剧艺术，中国应该是领先世界上千年，但是，必须承认，有许多艺术还是落后世界的，中国艺术同许多传统技术一样，缺乏一种完整科学艺术体系和系统，往往是师傅带徒弟似的传授，所以许多方面都还是落后，近百年来，中国打破闭关锁国后，科学及艺术接受国外现代系统教育后有非常大的飞跃，在不断赶超世界水平。
这个问题提得比较笼统，我也不知道100年这个具体数据从何而来。
艺术是一个比较宽泛的概念，分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术几大门类。如果说，中国在书法、京剧、一些民间和工艺美术领域领先世界，无可争议；但在油画、摄影、电影艺术以及艺术教育等许多方面同西方相比，还存在很大的差距。至于毕加索说的，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。”无非是通过阐明东方艺术对自己的影响，表达自己对中国艺术的一份敬意。
艺术是文化形式的一种，东西方不同地理、人文环境之下的产生人类艺术形态，自然也存在着很大差异。西方是海洋文明环境，重外、重分，中国以农耕文明为主，重内、重合；西方从初期的神权至上，塑造神的形象，到后期文艺复兴***的释放和对人体力量美再现，都是在描绘人与自然的对立和征服，这就势必要研究自然研究人体，建立在自然科学的基础之上，在艺术上讲求的是对自然的真实再现；而中国传统艺术精神深受儒、道、释美学思想的影响，三者交融互补，追求一种“天人合一”的宇宙观，注重表现内在的精神世界，强调的是主观与客观的统一。
以绘画为例 ：西洋画写实，追求形似，注重准确还原；中国画写意，讲究神似，注重意境和气韵。在技法上，西方艺术依照透视学和光影变化规律建立立体感和空间感，并运用解剖、色彩原理科学准确地再现三维空间的客观世界；中国画也曾经历过写实的巅峰，文人画出现以后，则不再拘泥于客观真实的度量标准，而是将客观物象蜕变成一种精神状态的物化方式，通过散点***、随类赋彩、经营位置、线条勾勒对对象进行提炼和取舍，着眼于象外，注重主观感受，抒情达意，做到神形兼备，有着非常强烈的艺术表现力。在表现形式上中国绘画将“诗书画印”融为一体，需要更高的综合艺术素养。在思想内容的表达上，西方绘画更加直白明确，中国艺术则比较隐晦，含蓄委婉。
可见，中国同西方艺术由于意识形态和文化背景的不同，在历史演变过程中，沿着两条截然不同的脉络，形成两座形态各异的山峰，各具风貌。
另外 从艺术本身的发展来看，艺术并没有落后和先进的差别。在优秀的原始艺术面前，其所蕴含的情感和带给人的艺术感染力，另许多当代艺术家都望尘莫及；再如一些儿童画表现出的童真雅趣，成年人却难以模仿。艺术所谓的进步，都无非是材料上的改进，以及商业、市场上的繁荣。艺术家个体的成长，也只是技法上的完善和风格上的成熟。正如大卫·霍克尼（D***id Hockney）所说：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展。
纵观不同的社会历史时期，艺术思想在不断改变，艺术形式日新月异，却并无高下之分。
所以说，妄议中国艺术和东方艺术哪个领先的问题，是不恰当的，尤其20世纪以来，东西方艺术一直都是相互借鉴，相互影响。无论如何，中国艺术植根于中国传统文化的土壤，作为东方艺术的代表，对西方现代主义的兴起产生过非常重要的启蒙作用，是世界艺术领域的一朵璀璨之花。
到此，以上就是小编对于京剧简笔画 儿童画的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧简笔画 儿童画的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ncfskk.com/post/61635.html
