古装儿童简笔画头发男孩,儿童古装头发教程简易

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装儿童简笔画头发男孩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古装儿童简笔画头发男孩的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
2. 普通画家照着名画完完全全临摹下来，那这副复制品和原作区别大吗？

为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？

首先要界定会画画的标准问题，西方和东方有着很大的不同。中国从南朝谢赫《六法》开始确定了对中国人物画的评价标准，西方从达芬奇的解剖学和透视学开始确定造型与内部结构的关系。简单说，西方求形似、写实，东方求神似、写意。这两套标准泾渭分明，不可混用。

绘画的起源

画画或者说画图，我们可以去追溯它的起源，在远古时代原始人依照天地万物的样子，直接刻画在岩石上，这些都是最早的绘画。

朴实自然的描绘自然之物，没有技巧和方法，是人类因刻画记事的需要，在对万物的模仿学习中产生的。

我们现在所形成的各种绘画形式，都是从远古简单直白的画图里，在漫长历史发展的过程中，继承和发展下形成的不同绘画系统。

远古人不知道素描，就早早的会画画了，虽然画法幼稚粗糙，却是我们一切绘画艺术的源起。所以说会不会素描和会不会画画没关系。

由于文化的不同，东西方的绘画语言从形式、方法、表达上完全不同，各有千秋。

从绘画工具上看：西画主要在纸和布上用铅笔和画刷来展开绘画，而我们的国画是在特定的宣纸和绢上用毛笔作画。

我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔，要么就是在木头上雕刻，所以中国古代绘画都以线条为美，所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现，都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子，学的人少，

自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国，中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描，而是他们还不知道素描这个东西，如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力，那是一定会去学素描的。

后来随着中国的发展，西方绘画引进中国以后，中国人还是很聪明的，懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习，而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点，可以说是浓缩的营养液，
素描可以提高你的造型能力，准确快速的找到准确的定点定位，让你快速学会画准确的形，素描还可以锻炼你的整体塑造能力，都是绘画的最基础部分，你学好了素描以后，可以说你学别的类型绘画会事半功倍，本来你直接学绘画或者油画你需要一年或者更多时间，但是你先学了素描以后，在学其他类型的绘画，比如国画、油画、设计、动画等等，你只用学习他们的技法就可以了，在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理，根据这个顺序来学习，你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。

自从有了摄影术之后，很多西方画家认为绘画走向末路了，因为他们穷极一生锤炼自己的造型能力，研究***、骨骼、肌肉等等等等，然而让摄影把这些问题全解决了。因此我把产生摄影之前的西方绘画艺术称之为——“科学美术”。可以说，摄影产生后释放了绘画艺术的——型

而印象派时期的几位伟大画家如莫奈、凡高等将捕捉光影颜色的理论应用到绘画当中，才使得绘画的颜色突破原先的酱油调子，变得色彩斑斓。可以说印象派释放了绘画艺术的——色

资产阶级革命和工业革命之后，人性得到了空前的解放，人们的思想可以不受宗教、政治、***等限制，加之社会财富的增长，人类精神生活得以极大的丰富。可以说这一时代释放了绘画艺术的——思想

自此以后，西方绘画走上了百家争鸣的时代，什么抽象、冷抽象、野兽派、超现实、达达、波普……。可以说西方自此才进入真正的艺术时代

而中国画的产生和中国传统哲学观相同，追求自然。我的一位老师曾讲过“一朵美丽的花，西方人看到后会分析它的门纲目科属种、花期、成份等等。而中国人看到花会***感慨，引用一大堆凄凄惨惨切切的诗词。”因此中国画从产生之初就没以型为主，而是“意”。因此说中国画在产生之初的理论高度就以很超然，占了先天之优。

再说造型，绘画以“意”为主，造型就会不拘小节，无视结构和***，摆脱了这两点束缚，才真正为无拘无束的艺术创作打开大门，各种奇思妙想的、天马行空的形象跃然纸上。

这也是西方绘画在印象派时期很多西方画家才意识到，他们之前的绘画不是真正的艺术，东方的中国以及沿袭中国画的中国周边国家的绘画理论才是真正的艺术。以至于张大千游历欧洲时向毕加索求教，而毕回答却是你们东方的艺术更好，为什么要学我们。

说到这儿，看官们还觉得素描之于中国画重要吗？近代，恰恰是因为素描侵蚀了中国的绘画理论，看看国展中的国画，绝大多数作品都非常的写实，好像没有用素描关系依托画国画儿的都不好意思和同行打招呼，没有不写实的，只有更写实的、更超写实的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“写意”这一妙在似与不似的艺术巅峰上的，国展的评委们也浑浑噩噩，选上来的作品又不知对新学的青年人造成多大的误导，长此以往国（画）将不国（画）。（我不反对写实，只是觉得国画不能一味写实，尤其是别忘了写意）

看看僧 法常的这幅作品，或许有素描关系，或许有***关系，或许有结构关系。可是国画只有这些关系吗？我觉得这里面的还应有更多更多……

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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。

以下是我近期画的国画，敬请批评指正！

普通画家照着名画完完全全临摹下来，那这副***品和原作区别大吗？

很大，首先颜色根本无法调出相同的第二次，复色的话更不可能，这还不是最主要的，主要的本来艺术就带着灵性的东西，所以打印的，雕刻的都比较死板，也就是没有灵性，没有生命，当然，没有感受的，感觉都差不多，有水平的就能说出一二三，我的老教授（老师），就能说出来😜

大。

临摹只是临摹而已，临摹得很像也不是啥问题，有临摹能力的，没准你看着比原作还好。

那么，他们区别大吗？

中国古代绘画流传就是不断临摹的，一张画，好多版本，都不错。

他们区别大吗？

从画面本身来说，当然区别不大，都是那个形状，都是那个颜色，能有啥区别？

区别在哪里？

区别在于原创性，也就是说，一张名画的价值在于前无古人。

前无古人的作品和临摹的作品，具有本质的区别，那他们区别大吗？

天壤之别。

临摹是学习绘画的重要方法。临摹的画不可能完全与原画一模一样，有可能不如原画，但也有比原画好的。因为原画也不是十全十美的，临摹可以发现不足。我退休后开始自学国画，就是临摹[_a***_]、徐悲鸿、刘继卣、刘旦宅等***的作品，当然临摹的不好，自娱自乐而已。

到此，以上就是小编对于古装儿童简笔画头发男孩的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装儿童简笔画头发男孩的2点解答对大家有用。

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