在人间里的人物简笔画,在人间里的人物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在人间里的人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍在人间里的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画家四君子有谁？
2. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

国画家四君子有谁？

国画四君子指的是梅、兰、竹、菊这四种植物，首先出现梅、兰、竹、菊是国画四君子这一信息的是在明代黄凤池的《梅竹兰菊四谱》当中，世人也经常会用梅兰竹菊来表示或者是衬托圣人的高尚品德。

国画家笔下的四君子是指”梅、兰、竹、菊“

梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。 究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称

“国画四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指：梅花、兰花、翠竹、菊花。被人称为“四君子”，其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“四君子”的文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。

国画家四君子指的是中国画中的梅、兰、竹、菊。

分别是由这四种植物的自身特点来形容人的一些高贵品德。

梅花耐寒，傲视风雪，用来形容人的不畏艰险的高贵品德。

兰花的高雅素洁更是形容人的修身养性。

竹的主干笔直从不弯曲，正是人的正直谦虚坚韧不拔的写照。

残菊犹有傲霜枝尽显坚强不屈的精神！

“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

中国绘画里的女性与西方油画里的女性***，都是表现女性形象的艺术之美，具有不同特色的艺术感染力。在中国绘画中几乎没有女性***的绘画作品，已被人们所共识。由于中西方文化艺术和民族风俗的差异性，导致了中西方人们审美观的不同，在表现女性人体艺术中具有不同的审美标准。

一、在中国绘画艺术中，描绘女性人物形象时，几乎没有人体裸模，呈现在国画作品。大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。

二、西方油画艺术中的女性人物，大多表现女性人物容貌的漂亮吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。

三、无论是中国绘画作品中的女性，还是西方油画性女性***，都是表现女性的审美艺术性，都是世界艺术中的宝库，是人类社会发展史上共同的艺术财富。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是西方油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。

主要的原因，我个人认为有两个方面：

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。

综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。

以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。

到此，以上就是小编对于在人间里的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于在人间里的人物简笔画的2点解答对大家有用。

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