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gkctvgttk时间2024-08-30 22:13:22分类植物简笔画浏览10
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国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
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国画，油画，是中西方绘画的主流
国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同
从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境
对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界
而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法
对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律
对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系
那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分
也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的
中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。
中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
请问：甲骨文作为中华民族优秀传统文化的源头，如何向公众普及？
甲骨文就是不到普及的时候，因为没有一个人能把现已发表的字全认得，还有的猜的……。
甲骨文还不能成普通用途，只能当文物。谁也不知还有多少字未发掘，还不全喚，写起來有的象字，有的象画，有的形似各种物件和动植物……。实是难认难记难用，但必竟是[_a***_]，需要继续研究，而普及不得，会误谬的！
它是从那一个字，起头的，也就是第一个字？早不出第一个字，就无法知晓甲骨文，只是早，还在找，找的越多，越好，……。
普及，就得上课本，编辑成书，字典，词典，……。
有人教，有老师，有学生，有教程，从试教，总结经验，当成一门功课就好了。文字是最长寿，甲骨文在地下活到现，仍然有生命，只能说老！
甲骨文可以作为汉字源头，汉字从其逐渐演变而来。作为中华文化源头，似乎这种说法不严谨。汉字构造和在外构型发生了演变，主线是便于书写和认识，是一个逐渐简化的过程。
由于甲骨文还有很大部分不能被识别，需要加大研究的力度，辨认文字含义，以进一步查明甲骨文记载的历史、艺术或者古代生活，对于进一步丰富和充实中国文化和历史具有重要意义。
至于是否及如何在现在生活中体现或者延伸其文化价值，即所谓普及，其实这仍然是一个市场原则起作用的问题。学术或者社会组织团体和高校，甚至企业都可以去开拓，但是否有效，还要看市场需求。不是在衣服或者墙壁上书写几个甲骨文就是普及了。
社会中，我们把很多问题庸俗化理解和解决，只是徒有其名无有其实，对事物发展没有实质注意。
谢谢邀请。能否把华夏民族的优秀传统和优良文化世代传承下去，是一种美德，也是民族的需要。但是，有些传统和文化，只可尊重，传承与研究，却不易普及。甲骨文虽然作为中华民族优秀文化的源头，为中华民族文化的发扬光大，起到了至关重要的作用。可是为了更适易社会和百姓熟知与使用，经过历代文人志士的修正和简化，已经其本失去了原先的词性和字义。如果把她们照搬普及，必然会导致社会的混乱和文化的割裂。文化是拿来用的，适合社会发展的就是最好的。甲骨文我们不能忘记，却不适合普及。谢谢！
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