人物走在路上背影简笔画,人物走在路上背影简笔画图片
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如何欣赏山水画?
中国画,因为自身是中国人的缘故,从小时侯我都称它为国画,而山水画是国画中的一个题材分类,在个人的观点上,无论写意或工笔或白描,内容以山、石、树、水、云、雪为主,以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画,另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。
如何欣赏?实话说一句,各花入各眼,每个人都有不同的审美观,不可苟同。打个比方,同样的一幅画,大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的,所以这个问题的回答,关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少,这里,我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。
国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后,其发展过程一直都秉承了这一传统,50年代,学国画的专业加入了素描课程,褒贬不一,如今一些国画专业已取消了这个课程,今后如何定论,还有待专业界的实践论证,这里就不啰嗦了。说这些,就是强调一下国画是重意而轻形的。首先,欣赏的第一步是构图,好的构图,你第一眼感觉是舒服的,有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后,就是看题跋了,牡丹再好也须绿叶扶持,题字丑了,上好的作品也要打个折。上述这几方面,我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素,至于什么构图才是好的构图,如何用笔用墨,题跋书法的水平如何,就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作,品味不同时代不同画家各有风格的作品,从中领会中国山水画的艺术境界,提高自己的审美标准,同时,有时间可参加一些书画班,掌握书画中的基本画法和笔法,这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外,个人觉得,中国画在近现代是有发展和进步的,而书法是在退步的,因此,大家在欣赏古代名家作品的同时,不要忘了欣赏近现代***们的作品。
以上为个人观点,理解浅薄,大家见笑了。
布局比例合理 , 虚实景观协调, 浓淡有致贴近自然,层次分明三远目然,这是匠人的基本要求。
笔工细腻,远观近看无差异,实真,虚意,简洁,画像 是画匠的笔功。
山水画要画山像,画水像水画云像云要相互协调,密不可分,要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。
山水画要契合自然, 不要随意改变它的形和色,不要以意境为名粗制滥造。
一幅好的山水画,叫众人入眼入心,普通人都说好的作品一定是艺术。
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养,是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此,欣赏中国画,必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期,谢赫提出的六法,即“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动,是指所画的画要跟人一样,要有精气神,要生动活泼,要有意境,不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔,指画面的线条要有书法的书写性,要用书法的用笔,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等,把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形,比较好理解,就是所画的东西一定要像,即使再怎么变形和夸张,物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩,就是指对物象设色时,要符合自然变化规律,中国画喜欢对物象上固有色彩,本身什么颜色,就上什么颜色。
经营位置,也很好理解,跟写文章一样,在写作之前要谋篇布局,把握好文章结构,才能下笔写。否则,写出的文章或画出的画,没有节奏的变化,没有主次、虚实、呼应之间的关系,淡而无味。
传移模写,是指要经常面对实物写生锻炼,多临摹古代经典画作,才能得心应手,达到熟能生巧的高度。
山水画重在意境。欣赏一幅山水画,首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次,看画的笔墨功夫,好的山水画应该线条流畅而富于变化,墨色浓淡相宜。再次,欣赏一幅画要看画的构图,也就是“经营位置”。同时,欣赏一幅山水画要看各种景物的造型,国画虽然更重视神似,不像油画追求形象逼真,但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画,还要层次分明,也就是远中近景墨色要拉开距离,近重远淡,近实远虚。最后,看画的题款,精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花!
我的一些山水作品,请大家欣赏指教。
欣赏山水画,不论是写意、工笔、碧山水,浅绛山水,大写意山水,小写意山水,有泼墨山水,有焦墨山水,主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养,风格,个性,特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定,画家有没有自己的独的艺术语言,风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物,它有个性,是很多年来形成的一种个性特点的东西,而不是表面上的张力、形式感。
第二,构图,笔墨,赋色。
- 经营位置:则是指构图,体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨,骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势,精神通过笔墨来表现, 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法,线条有肉无骨不行,有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色:画好了,如意境不够,则需要赋色补救,山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
第三,装裱。
- 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境,更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁,合理得体搭配裱件,常见的有纸,绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味,对现代的裱画方式具影响力。好的装裱,能把一幅画衬托得更为精美悦目,名贵大方。
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