简笔画滑稽人物怎么画,简笔画滑稽人物怎么画好看
gkctvgttk时间2024-08-25 20:03:49分类人物简笔画浏览14
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画滑稽人物怎么画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍简笔画滑稽人物怎么画的解答，让我们一起看看吧。
儿童画名人自画像句子？
精灵 顽皮 羞怯 英俊 圆脸 搞笑 刘海 平头 浓眉 乖巧 娇小 滑稽 帅气 聪明 可爱 结实 腼腆 独立 文静 爽快 专注 敏锐 调皮 抿嘴 内疚 风趣
大花脸 红扑扑 羊角辫 黑黝黝 白净净 招风耳 胖嘟嘟
铁嘴钢牙 棱角分明 耳聪目明 挤眉弄眼 丢三落四 嬉皮笑脸 肥头大耳 伶牙俐齿 神气十足
请画在纸上好还是布上好？
悟空问答好、
谢红方红1日友提出了问题，邀答、请画在纸上好还是布上好?就我个人觉得，我只能根据您的标题来进行回答了。
说说我个人的看法，您分请的是什么画，要是儿童画，工笔画，水粉画，水彩画，国画或墨毫字迹，还是画在纸上好，要是作品你喜欢的化，最好装裱一下就行了。
要是您请的画是油画作品，还是画在布上为上策，也是为最好，要是画的油画属珍品的化，应当庄重大气的装裱养护起来，来确保珍画，别受到不必要的损坏，给自己造成损失。我只能说这些了，也不知说法对不对，乱言的化，恭请提出批评，我忠心的感谢，就到这里，谢谢!
这个问题问的有点滑稽，至于画在纸上或布上，是根据画种决定的，国画是画在宣纸上的，画在其它介质上渲染不出国画的韵味，水彩也是这个道理，素描要画在铅画纸，也叫素描纸，画在其它纸上效果就不好，只有油画、丙烯等厚质颜料才能画在布上，主要是能反映出画的肌理和便于附着而不脱落…！
随心墨，这是个小女孩的关点，想画什么画什么说的容易，作起来是很难很难的。草纸一张淡墨一支放在眼前，就象小孩考试一样，一个不大不小的难题。文理化都解不出那里的美。莫提意图了。
如何评价艺术家保罗克利？
很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。
艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。
那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。
保罗克利的一生都与音乐相伴。
出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。
保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。
1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。
他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。
1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。
他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。
《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物种子的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。
这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。
克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。
昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。
当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的***正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》
音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。
《母亲与儿童》
以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。
我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》
这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》
具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！
这个世界没人可束缚我――保罗·克利
语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。
你这精灵
王镛为何被称为“丑书盟主”？
王镛是“丑书盟主”吗？
知道王镛是干嘛的吗？
他是中央美院教授啊！
在当下的书坛上，王镛也算得上一个响当当的人物啦！他就像“明星”一样，天天有人炒着，现在又戴了一顶“丑书盟主”的桂冠，厉害啊！
世上的一切事物在发展中，往往会时不时地出现“道高一尺，魔高一丈”的情况。近年来丑书的出现***行，并不奇怪，因为它一直存在于事物的发展规律之中。所以说，丑书的出现，是早晚的事，早出现比晚出现好。
（上图为所谓的“丑书盟主”王镛书法作品）
最近，在百忙之中着实认真看了几幅王镛的书法作品，客观地说，王镛的书法作品并不是全“丑”，有不少作品还是有可品之处的。但有一点我是反感的，就是隶书中带有“楷意”，这是隶书创作的大忌。难道他不懂隶书的书写法则吗？我看不是！我认为他是故意把楷意渗入隶书的书写之中的，按他的想法叫“创新”，而实际上应叫他“胡闹！”
说王镛是“丑书盟主”，就要说到他的江湖地位和他所从事的书法事业的探索。
江湖地位
王镛现任中央美院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任等职。
因为上述职务，他桃李满天下，在书法界的名望自然越来越高，对书法界的影响力也与日俱增。然而，这种影响力在人们看来，可以是好的，但也可以被理解成负面的，所以，有人在王镛“以丑为美”的书法探索中，带动了一批人写“丑书”，就自然会遭到别人的指责了，盟主的地位就自然而来了。
遭受质疑
最早公开被有影响力的人批评的，是来自田英章和田蕴章两兄弟的批评。
田英章认为，王镛的书法是当今书坛的一个时弊，当代流行书风的始作俑者。
而其兄田蕴章则表示，王镛先生有一定的学识，在书法上也下过很大的功夫。但是，由于他在继承我们传统的正统书法这方面，[_a***_]下过必要的功夫，所以流于形式太多了。因此，对于当前的时弊书风，他应该负有某种责任。”
书风探索
那么，王镛所写的书法究竟是不是“丑书”呢？或者算是一种“创新”？
在普通老百姓眼里，这种书法肯定是丑的。但在书法探索与创新者的眼里，这是一种创新；很多老百姓认为田楷很美，同样很多专业人士也对二田的楷书提出诸多质疑，例如呆板，艺术性不强等等。
所谓的流行书风，在书坛流行了二十多年，已经成为了一种现象，但说实话，老百姓似乎并不买账。
而在多数的书法研习者来看，这种“丑书”只要在法度之内的创新是可以接受的，但凡超出了这一界限，或者打着流行书风与创新的幌子胡乱书写的作品，那就是真正的丑书了。
关于什么是“丑书”，目前，学术界和书法界并没有给出明确定义，只是众多民间书法爱好者自己下的定义，响应的人多了，也就顺理成章的成了“丑书”。
丑书究竟是什么？按我的理解，是那些不符合大众审美情趣，不按常规书写，在书写中融入现代书风特征，注重设计感和形式感的书法作品。
丑书属于探索性书法的一种，至于它是不是真正的书法艺术品？现在给它判断，还为时过早。任何一个创造性艺术，若经过了历史检验，以及大众在审美趣味上的认可和接受了，那么，它就是艺术。
但恰恰是，“丑书”正在经历这个过程，还没有走完被检验和认可的路。
历史上，这样的例子太多，如后印象派梵高、表现主义埃贡席勒、立体主义毕加索等人的画，人物变形、扭曲，看着不合比例，丑陋至极，当时就被人们大肆抨击，几乎没有人接受他们的画法。但经过几百年后，随着审美变化，人们逐渐改变了看法，如今，他们的绘画，成了炙手可热的艺术臻品。
再比如，明末书画***徐渭，他的书法作品看着张牙舞爪，一副怪相，被称作丑书鼻祖，而现在，他在艺术史上的地位同样不可动摇。上世纪绘画***黄宾虹的焦墨山水出来后，画面黑漆漆一片，被人认作丑怪乱黑的代表，黄宾虹说：我的画是给50年后的人看的。还有石鲁，同样被当时各界人士这么认为。
他们之所以刚出场时不被接受和认可，恰恰是因为其风格和思想太超前，比同代人高出许多，同代人无法理解他们的画法和作品。
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