元素题材简笔画人物,元素题材简笔画人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于元素题材简笔画人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍元素题材简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 梨子简笔画图片设计？
2. 元代山水画4大家怎么记住名字？
3. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

梨子简笔画图片设计？

1、用曲线工具绘制出梨子的基本轮廓，表面的一些纹理也用线条勾勒一下。

2、画出梨子顶端的两小片的绿色叶子的基本路径。

3、继续画出梨子的表情，眼晴、鼻子、嘴巴作为主要的元素。

4、用绿色的渐变填充梨子顶端的两小片的叶子路径。

5、用茶色的渐变填充梨子的主体，渐变为径向渐变。

6、用橙色的渐变填充梨子的嘴巴，眼白路径，用绿色的渐变填充梨子的眼珠，用橙色对于梨子的表面的纹理进行描边，完成梨子简笔画图片设计。

梨子很甜很好吃，要画这样的一个卡通梨子就要把它的特色呈现出来，它的表情也要一一到位。创意中的梨子是茶色的，一种成熟的颜色，绿色的叶子，还有正在微笑的表情让人们对于梨子充满了好感。

1、用曲线工具绘制出梨子的基本轮廓，表面的一些纹理也用线条勾勒一下。

2、画出梨子顶端的两小片的绿色叶子的基本路径。

3、继续画出梨子的表情，眼晴、鼻子、嘴巴作为主要的元素。

4、用绿色的渐变填充梨子顶端的两小片的叶子路径。

5、用茶色的渐变填充梨子的主体，渐变为径向渐变。

元代山水画4大家怎么记住名字？

元代山水画4大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会***之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。

国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。

油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。

尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。

从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。

照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。

然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。

综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。

过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。

近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、[_a***_]交流，在这一过程中，我

发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。

国画、油画是中西绘画的代表

是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，

经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，

这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，

一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。

有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？

国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。

国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。

国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。

国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。

油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。

油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。

国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。

到此，以上就是小编对于元素题材简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于元素题材简笔画人物的3点解答对大家有用。

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