有关远近的人物简笔画,关于远近的画
gkctvgttk时间2024-08-20 22:58:12分类人物简笔画浏览14
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关远近的人物简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有关远近的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
如何教儿童画数字创意绘画：[1]1变大树的画法？
讲故事：
红红的苹果和青青的橘子成了好朋友，不知道今天为什么，他们却争吵了起来，被鸭梨听到了，鸭梨急忙的跑过去，问怎么回事？哦，原来呀，它们再说谁最有营养？鸭梨也没有了办法？“哈哈，哈哈”听，是谁在笑啊？原来是树爷爷，树爷爷说来小朋友们，我来告诉你......，树爷爷真厉害，什么都知道，那它长什么样子呢？
作画过程：
1.先画一个数字宝宝1，
2.数字宝宝照镜子了，看到一个和自己一样的1，
3.在他们中间打个对号，
在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？
还是依据你需要表现的对象来定的，如果表现的景物比较宏大，比如山水或者大型建筑，那么人物就是配角，起到增加生气的作用，给人一种身在景中游的感觉，代入感是比较强的。也就是人们常说的可居可游。如果是以人物为主角，那么配景则可变为建筑或者其他生活气息较浓的场景，景物反而起到烘托氛围的作用了（当然这里排除了肖像画或者肖像照），交代时间地点，让人们更清楚了解人物的所处环境。
咱就绘画创作来谈，一幅完整绘画作品的构成除了人物以外人物所联系的景物不可缺少，否则就显得不丰富和单调。
无论景物是室外风景或是室内家庭摆设、装置，再或者是背景图案等都必须是人物的搭配陪衬，而不能超越主体人物。
怎么处理可以通过比例大小对比处理、素描关系的虚实处理、色彩的纯度灰度处理、透视的远近和光线的明暗处理等等。主要的就是突出主体人物的个性，减弱背景的平均化。
这样，一幅主次分明、主体明朗的完整作品就可以带来美好的视觉享受！
在摄影与绘画艺术作品中，人物和景物搭配看作者的需求而定，通常情况下是人物为主体景物属于配景
人物占据了画面主要位置，景物只是衬托作用还有就是人物在整个画面中只是点缀，应景作用
人与景相互衬托是常用搭配，彼此呼应形成整体布局与画面完整性
不管哪种搭配能够使画面和谐，完美构图就可以，其实这些需要长久练习总结经验练就而成，到达一定水准根本就不会过多去考虑自然而然的就会选好构图方式，审美能力的上升你会有更好的理解，很多人拍摄的很好，不懂这些理论，只要你觉得拍摄出来很舒服就行，理论就是理论，实践才能炼成火眼晶晶。
在摄影和绘画艺术创作中人物与景物得的组合搭配，我觉得可以分三类：
1.以景为主，人物只是点缀
以景为主，主题是风景，而人物作为点缀，因此人物在画面中的比例要比较小，只做点睛之笔或增加画面的灵动。
2.以人为主，景为辅，人的比例要大
以人为主，考虑的是人物，景物是以背景的形式出现，景物是衬托。
3.人景结合，相互衬托
人景结合，相互衬托是比较难表现的，大多是为表达情感为主，不是单一的人或景为主题。
中国画中人物画精品有哪些？
文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。
中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。
“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。
一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。
二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。
画油画的步骤是什么？
不请自来，我作为一个油画画师，很荣幸把我的油画经验分享给大家。
画油画当然有步骤，但的看你画的是哪种油画，如果你是画写实类或者超写实类的油画那这个真的就得讲究步骤了。如果油画步骤上出了问题会影响到下一步甚至之后的步骤呢，所以画写实或者超写实油画就比较严谨了。
先简单讲下写实步骤：
1.打形 2.打底 3.分大的色块 4.分小的色块 5.分更小的色块 6.刻画细节 7.用罩染法罩染恢复颜色。
下面我拿我画的来示范一下。
第一步肯定是打形了，如果你是画人物的话，打形是一定要准的，因为人物比风景其他画种更加讲究型严不严谨的问题，因为人也有结构在，每个人的长相都不一样身形五官特征比例胖瘦都是不一样的。要是型打的不准，你画的这个人就不会像这个人。风景画的话就无所谓，型不准没啥大问题，因为怎样画树都是一棵树，怎样画草都是一棵草……以此类推。
之后就打底。写实油画讲究的是颜料层层叠叠画的，油画的魅力就在于透底，越是高手越会利用底色，因为透底色基本上都是透暗部底，打底的时候注意，暗部一定要薄，越暗的地方越薄，因为薄不会蒙住会显得更加透气，如果暗部画的很厚的话，就会在视觉上显得不透气，死板。打底还有两种好处就是可以盖掉白布，还有就是方便为之后画的打地基。打底的好处主要是理清楚画面的大致素描关系方便接下来的步骤不会离开画面的黑白灰。不急着画高光和亮部哈
后面开始分整体大色块，把画面大致的颜色，从远到近，从近到远物体的大致转折结构先这样概括出来。控制颜料的纯度和灰度表达远近的关系越远的地方就越灰，越靠近的地方颜色越纯。
继续分小色块，把之前没有画的色块再按上来，打底是画暗部，分色块是画灰部，亮部后面画。这时可以画一些零零碎碎的东西了。比如草唉，树叶，人物的衣服褶皱等等。
再继续画细，这个时候就需要用小笔刻画细节了。把亮部再按上来，把人物的衣服小褶皱已经草的纹理，泥巴的泥泞等等都画上去，用罩染法罩染回复颜色的过渡，制造颜色的丰富性。说白了油画就是先画暗画到最后越来越亮。
如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。
步骤1.起形，起形这一步是画好这张油画的关键一步，第一步做不好，后面可能就很难画下去，你也可以画张草图，起形的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，起形一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。
步骤2.进一步的[_a***_]形体，在有错误的地方进行改正，把形准到不能在准为止。
步骤3.再这一步开始，后面每一步都要等油画颜料干了再画，现在你就可以铺大颜色，切记这一步铺油画颜料的时候一定要薄一些，是为了后面好刻画，铺颜色最好一次画成，色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的，熟练了以后也可以用刮刀画。
步骤4.刻画，这一步就是我们说的刻画局部，画一些细节，这一步一定要认真，有耐心，总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。
步骤5.总体的调整，这个阶段也十分的关键，是在你的画面上进一步调整但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面，一张油画可以画很长的。
画油画的步骤大概分三步。第一：准备好画架，画室和户外画画一样都用画架，各种色彩，各种笔，调色刀，松节油，画布图钉胶布等，第二：开时构图，上色，画出自己想要的作品来，有的作品一天不能画完需要两二三天。第三：等画面干透后要整理一下暗部不够加点暗色，高光部不够还要提亮一点，或画中部分色调会沉下去还要加上点色，这样经过两遍上色处理的话相对效果好于画一遍效果。画好后想上光油或者不上光油都行，因为油画本身是油性不用上也可以。
首先画油画需要有一定的素描基础造型跟色彩没有问题的前提下，就可以去创作自己的油画作品。
第一，准备工作。油画需要画的油画布上，我们需要将油画布绷在画框上，然后刷上底料，将油画布框制作完整之后，就可以画了。当然这个过程比较复杂，我们可以从网上购买一些成品框来练习。然后将需要的颜料，提前挤在调色板上，保证充足。准备好绘画素材就可以创作了。
第二，绘制过程。油画一般分为两种方法，一种是古典画法，用罩染的方式来进行。还有一种现在用的最多的方法直接画法。无论哪种方法都要坚持一个原则。肥盖瘦。刚开始先用大量的稀释剂，比如说松节油。先把画面的整体造型，光明暗，快速的塑造一遍，由整体到局部，再用调色油等其他媒介剂调和颜料去塑造，最后找一些小细节就完成。
第三，油画的保养阶段。油画需要定期保养，不然画面容易干裂，我们需要用到一些上光油等媒介。
总之画油画是比较灵活的。画的过程中，根据你喜欢的风格，任意创作，不要太拘泥于画法。
到此，以上就是小编对于有关远近的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关远近的人物简笔画的4点解答对大家有用。
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