古希腊 简笔画人物,古希腊简笔画人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古希腊 简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古希腊 简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
2. 为什么说人类的艺术活动不等同于娱乐、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

为什么说人类的艺术活动不等同于***、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？

我们说，***、消遣或游戏就是单纯的***、消遣和游戏，通常是不需要很多的技巧，也不具有丰富的思想文化内涵，艺术则不同，艺术虽然也有***、消遣的功能，但艺术的功能远不只是***、消遣，艺术更大的功能是以艺术的形式表现生活中的***和健康积极正能量有价值的事实和现象，给人们精神上的愉悦、启迪和引导。艺术不等同于***、消遣和游戏。

***、消遣和游戏是任何人都可以做的，上至耄耋之年的老人，下到一两岁的幼童，无论有没有文化，都可以以自己的方式***、消遣，做自己喜欢的游戏。艺术却不是***都做得来的。艺术不仅需要具备相当的文化素养，还需要具备专业的艺术技法技巧，需要长期的学习研磨探索实践。

对于***、消遣和游戏来讲，人们可以长期的日复一日周而复始地重复着同一套动作或同一件事情，艺术则不能，艺术最显著的特征就是富于创造性，艺术必须不断地创作出新的作品。

艺术无止境和艺术充满创造性的特征使从事艺术的艺术家和艺术工作者必须静下心来扑下身子全副身心的投入到艺术的学习探索创作实践中，在这一过程中，艺术家和艺术工作者的***、智慧和技能被充分调动起来，潜能被最大程度的发挥出来，惟其如此，才能创作出为世人惊叹赞美的艺术精品，惟其如此，艺术才能代代相传，成为人类精神文化生活的重要组成部分，惟其如此，艺术才能千百年来延绵发展，散发出璀璨的光芒，照耀着人们的心灵，愉悦着提振着人们的精神，启迪和引领人心向真，人心向善，人心向美。

艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能；艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，问题来了：为什么说人类的艺术活动不等同于***、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径？

人类的艺术活动不等同于***、消遣或游戏，更是人潜能无限延伸的最重要途径

我们可以先这么***设，如果人类的艺术活动等同于***、消遣或游戏的话，那么艺术早就“死亡”了，为什么这么说呢？道理很简单，一切有关“***、消遣或游戏”的活动都是没有实质性的意义价值的，充其量只是消磨时间，不觉得无聊枯燥乏味，更何况，任何一个伟大的艺术时代，艺术活动对社会的发展都发挥着重要的作用，

比如，欧洲文艺复兴运动，文艺复兴时期的艺术核心价值观是“人文主义”，是兴起的资产阶级以复兴希腊罗马古典文艺之名发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，没有任何的***、消遣或游戏，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，

在长达1000余年封建***教会的统治下，人们饱受精神上的束缚和奴役，人性被忽视甚至践踏，此时人们便更加渴求黄金时代的光辉以驱散教会笼罩下的阴霾，渴求得到自由和解放，于是文艺复兴时期的古典艺术文化成为他们挣脱牢笼的重要武器，这也可以说是人潜能无限延伸的最重要途径，

至于中国古代是否重视艺术教育，这是毋庸置疑的，古代的中西方国家对艺术教育都尤其重视，要不然，中国书画就没有那么多经典名作，魏晋南北朝时期是中国历史上最浓于热情、最富有艺术精神的时代；西方也不可能有闻名世界的文艺复兴，良好的艺术教育体制，是艺术得以健康发展的基础。

到此，以上就是小编对于古希腊 简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于古希腊 简笔画人物的2点解答对大家有用。

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