田野简笔画可爱植物,田野简笔画可爱植物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田野简笔画可爱植物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍田野简笔画可爱植物的解答，让我们一起看看吧。

1. 雪竹图徐熙赏析？
2. 艺术家们都是怎样刺激灵感，从而进行艺术创作的？

雪竹图徐熙赏析？

五代 徐熙 《雪竹图卷》轴

绢本，墨笔，纵：151.1厘米，横：99.2厘米。

这幅《雪竹图卷》描绘的是竹林积雪的场景。一竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。

以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用***，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，工整精微而写实，为五代的佳作。

徐熙是南唐宫廷画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。有“徐熙野逸”之称。

他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。

在画法上，他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。

徐熙在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)。

宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。

宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。

艺术家们都是怎样***灵感，从而进行艺术创作的？

一代人有一代人的天富，劳动艺人为了生存战争保家卫国，吃饭活下去，艺带人有无穷无尽的用法用量，代代相传，***离不开艺，越来越好，说不完整，反正对人有好处都在用，生活很精彩

灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。

从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。

拉斐尔《圣母子》

拉斐尔

意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的***时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。

他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。

拉斐尔《亚当与夏娃》

每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。

艺术源于生活，高于生活中的现实。通过眼观耳听心感而后由自己的大脑综合信息进行升华，甚至有时候是创作者的幻想和冥想。而每个人的经历不同，所以艺术具有个性，艺术和大众产生共鸣，得到大众的认可和推祟方成为艺术。

其实一切灵感的来源源于热爱，只有对某一事物由衷的喜欢，就会有忘我的投入，投入的越大所谓的灵感就越强。

长听说某一***灵感突显，一幅作品一气呵成，其实还是观某一事物突然触动他内心喜爱占有的欲望。这种占有的欲望不一定就是实物的获得，有可能是心灵的满足，这才是灵感所在。

我不是艺术家，不是很清楚，就算是艺术家本人，***创作灵感的方法也不同。嫖赌饮荡吹，是最常见的。另外，深夜独处，隐居避世也是办法。总的说来无非两点：要么深刻地体验生活，要么安静的隔离尘嚣。

到此，以上就是小编对于田野简笔画可爱植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于田野简笔画可爱植物的2点解答对大家有用。

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