古装人物速写简笔画教程,古装人物速写简笔画教程***
gkctvgttk时间2024-08-11 06:08:39分类人物简笔画浏览14
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装人物速写简笔画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古装人物速写简笔画教程的解答，让我们一起看看吧。
国画需要很好的速写功底吗？
国画的速速写与西洋画的速写不太一样， 但是现在的国画与西画的结合太近 很多西方观念参入到国画中 但是不管怎样速写功底好对你帮助很大
写意的话要把速写练好，抓的是大体的形，工笔的画就要练线条，工笔人物尤其是古代人物的衣服都是长线条的，很难画，不经常练的画手会抖。
零基础的人到底该如何系统的绘画？
绘画种类也有很多种，些选择好喜欢哪一类，（如国画，油画，水彩……）在从选好的类型里选择喜欢写实，还是写意，还是其他。在对应相应的要求开始学，就没有大问题，也少走很多弯路。
你好亲，很开心回答你的问题
绘画是一个庞大丰富的艺术体系
中国画简称为国画
所以对于零基础的亲，一定要事先想清楚，学习西洋画，还是中国画，自己学习绘画，想达到怎样的程度，你学画画的目的是什么？是为了变现，拓展一门生存的技能，还是仅仅为了陶冶情操，拓展一门兴趣爱好，还是为了成为绘画***？
如果亲想想学习西洋画，刚开始接触绘画，一定要老老实实学习素描
素描是一切画种的基础，是水粉，丙烯，水彩，油画，雕塑的基础
素描的学习很枯燥，但是却是必备的绘画基础
前期练习基础很枯燥，但是也是为了你基础扎实之后，能随心所欲地创作自己喜欢的绘画做准备
个人见解，零基础的人想学画画首先得从观察和线稿开始，观察是为了自己对物体有一定的认知，并对今后的色彩和光影等做下基础；线稿是为了形准，毕竟画画连形准都控制不好的人，是没有办法把握好画面的。
等这些都有了一定基础了以后再进行色彩的练习。
谢邀
对于一个从事艺术领域教育多年的人，给从零开始学习绘画的小伙伴们归纳了几条参考：
1、学习美术兴趣是关键，你对绘画感兴趣才能激起你学习绘画的欲望。有趣的题材会让你走心；从而快速的从作品上取得成就感。我认为在选择你要画一个什么之前，一定要选择自己真正喜欢的图案，图形才能找到艺术得灵感。
2、美术分门别类，但是所有的基础是造型。形容一幅画画的好，我们都说它是神形兼备！形――很好理解就是造型要像；那么这个神我们就可以广义上理解为物体的神态和当时的光影关系的状态了。素描是最能一次性解决这两个问题的基础练习了，不但包括了结构线条与透视关系的训练（像与不像），还包含了光影的明暗关系。从素描开始接触美术确实是大部分十四岁以上美术爱好者的首选。
素描第一阶段――练习集几何形体的结构
练习几何形体的全因素
素描第二阶段――练习静物的结构和全因素
素描第三阶段――练习人物头像和全身动态的 结构与全因素。
从零开始第一阶段练习用笔习惯，学会用对方法画出直线。学会定点观察也就是简单的***。这对以后画的是不是很像有巨大的帮助。第二阶段是学习，怎样把真实的物体在它们本身几何图形的基础上赋予其肌理的特点（表面质感）。第三阶段是一二阶段的融合，复杂化之后再去整合的。不进难度大大增加，对观察力更是要求很高。
3、练习线条
零基础的如何系统性的学习绘画，我觉得要做到如下几点，一，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。
二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹，形非常重要。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，感受什么是构图，***，黑白灰，高光等并且理解他们，这对以后的学习是非常重要的，要学会分析每个物体。这功夫绝对不是浪费。
三，按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、***与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
四，培养科学思维方法，造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
五，当累积到一定程度时，可以尝试画实物，提高自己的水平，感受在画画时所看到的每一处细节。
总结：以上我主要讲了绘画方面的素描部分，只因为素描它是基础。素描的根底性来源于制造工具的简单性、灵敏性和研讨对象的单纯性与普遍性。素描的工具是最简单的外型工具，只要纸和笔。初级的素描锻炼是用铅笔完成的，这种工具运用灵敏，便于修正，既能够表现微小的变化，又能够涂成大面积的灰色；既能够停止短时间的练习，又能够停止长期的作业，很合适初学者对素描外型办法的重复学习和把握。画画不是一蹴而就的，学习一定要耐心，在不断学习和进步中再去慢慢接触绘画的其他类型。但万变不离其宗，基础一定要打牢。
古人画像的可信高么？
清朝以前的人物，没有照片，说什么都没用，也证明不了啥，即便说对了，也死无对证。我们可以看清末有照片又有画像的人，对比一下不就知道了？
我们看慈禧同学，她的画像是这样的：
她在照片上长这样：
史书记载，慈禧的皮肤护理得的确是很好的，那么我们把照片那种黑白色的皮肤转换成白皙，似乎与画像出入并不是很大。尤其是她那个方勺脸：
画师如实地画了下来，细微的美化肯定是有的，如眉毛、眼睛、嘴唇，都比照片好看，就好比我们现在也常用美白***一样。
古代人物的画像，这是个有意思的话题。我们在读历史类的文字时，总会脑补人物的形象，这时候如果真的有一幅人物的画像在一边，绝对是让人印象深刻。
我们今天所能见到的历史人物画像，多来自三个系统。
一是明代的[_a***_]奇书——《三才图会》。
（明）王圻：《三才图会》书影
本书作者王圻是明嘉靖年间的进士，做官后受排挤，就告老还乡，闲来无事，就和老爸一起编了这样一部奇书。为什么叫“三才”？因为本书包罗万象，天、地、人均囊括在内，图文并茂，所以叫《三才图会》。这本书的想法很好，但是王家人并没有绘画的天赋，这本书里的人物图像，大多参考刊于明弘治十一年(1498年)的《历代古人像赞》。
这也是我们中学历史教材中出现最多的历史名人像，也是被吐槽最多的。
因为是刻本，所以这一类历史人物画像的特点是画风粗糙，人物形象单一，恩，真的很单一。
第二类是我们常见的彩色历史人物头像。
首先要从东西方的绘画技巧来对比一下。传统的西方绘画是写实的，对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画，对生命的理解更为外向，张扬而逻辑；而中国的绘画是抽象、空灵而感性的，是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解。西方人选择画布、油彩、大理石，而中国人选择笔墨纸砚和泥土。中国文化是一种朴素而内敛的文化，就像西方人喜好钻石和黄金，而中国人喜好玉和陶瓷一样。同西方绘画相比，中国画自身有很多特点：1.首先便现在工具材料上，往往***用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。2.在构图方法上不受焦点***的束缚。3.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，***，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风***”之美。它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神***，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调传神。
到此，以上就是小编对于古装人物速写简笔画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装人物速写简笔画教程的3点解答对大家有用。
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