迷世界人物简笔画,迷世界人物怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迷世界人物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍迷世界人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 著名画家有哪些？
2. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
3. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

著名画家有哪些？

著名画家有以下这些

1.顾恺之（348年— 409年）

字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

2.吴道子（约公元680～759年）

唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

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一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。

他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。

童年记忆

基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。

***影响

在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。

怀念父亲

基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。

基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。

回归古典

基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。

但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿***画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对***艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！

到此，以上就是小编对于迷世界人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于迷世界人物简笔画的3点解答对大家有用。

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