江南简笔画 儿童画,江南简笔画儿童画
gkctvgttk时间2024-08-01 19:45:15分类儿童简笔画浏览26
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南简笔画 儿童画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍江南简笔画 儿童画的解答，让我们一起看看吧。
中国现在的绘画大致分为哪些种类？各有什么特点？
在中国，绘画种类是很多的，主要的大分类是中国画，西洋画和民间绘画。
中国画分为山水，花鸟，人物三科，每一科又分工笔，写意，传统，现代，仅仅是中国画，就可以分很多品种，但是，中国画的共同特点是以线造型，以水墨为基础造型元素，用中国画纸或绢作为作品的载体，脱离了中国画的这几个基本元素的美术作品，应该不再是真正意义上的中国画。
西洋画是以科学的透视，色彩，光影的基础上产生的各种平面美术作品，有素描画，水彩画，水粉画，油画，丙烯画，漆画，钢笔画，彩铅画，所用的工具不同，但是有一个共同的特点，就是对事物的高度还原能力，西洋绘画因为是科学的，最基础的感觉就是要像，画的不像就是失败的。近代抽象艺术的出现，使西洋画进入了一种全新的艺术理念中，就是打破了西洋美术科学的艺术观，可以极致的发挥画家的想象力，这种思想与东方艺术大写意的思想有点相同。
民间绘画是分布在全国各地的民间工艺绘画，有的本来不应该叫绘画作品，但是作品的形式是以绘画表现的，有地方的民俗年华，剪纸，烙画，刺绣，蜡染等等，每一个品种都富有地方特色，也是不可多得的艺术作品。
感谢悟空问答的邀请，其实你不邀请我也会一如既往的回答问题，知无不言言无不尽。我的原则是每天回答一个有意义的问题，分享艺术学习的经验。曾向沧江看不真，却因图画见精神。绘画是在平面的基础上用绘画工具手工的形式临摹大自然或者描写自己内心世界的想象空间，达到二维或者三维的艺术视觉效果，绘画简单来说就是模仿场景，不知道你们知不知道在中世纪的欧洲，绘画被戏称作“猴子的艺术”，因为猴子喜欢模仿人类活动。
我们国家现在的绘画种类基本是世界上所有的绘画种类，素描和国画并驾齐驱，长期共存。按照工具和材料来分的话，有中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
按照画幅的形式又可以分为壁画和架上绘画两大类。
按照绘画题材又可以分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画、花鸟画、山水画、等。
像按照其他商业用途的美术绘画作品形式有年画、宣传海报、电影广告、商业广告、电影动画、装饰画、墙体彩绘、服装画、书籍装帧插图、漫画、舞台美术等。
鲁迅曾言：因为图画是人类共通的语言，很难由第三者从中作梗的。
特点就是根据绘画工具是软笔绘画，还是硬笔绘画，像我们国画本土的绘画形式，是用毛笔在宣纸上绘画，水彩和这个道理差不多。素描速写，木炭画，钢笔画和铅笔画都是属于硬笔一类，通过物体的光影变化来反应事物的体积。再有就是***关系的不同，国画是散点***，油画是一点***的。像儿童画，创意画只是美术细枝末节，打开幼儿美术之门的必经之路而已。
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中国现在绘画分为哪些种类，各有什么特点？首先感谢提问，【艺术系女生】为你原创回答。
绘画的种类分类复杂而繁多，从不同的角度可以分成不同的种类，分类的角度有：地域性，工具材料性，内容题材，作品形式，而且这四大类型旗下又有更细致的绘画分类。
从地域上分类：中国绘画可以分成西方绘画和西洋绘画。
从工具材料性上分：绘画可分为油画，水墨画，壁画，版画，水彩画，水粉画等。
从作品形式上分：壁画，年华，连环画，***，宣传画，插画，写实，写意。
我国绘画种类繁多，传统绘画更是内容丰富，古语有云：“尤善丹青”，古人把绘画者称为“丹青手”优秀的画家被称为：“丹青妙手”，丹青不容易褪色所以有“丹青不渝”。 国画在世界美术领域自成体系，按照表现对象可分为：人物，山水，界画，花卉，瓜果，翎毛，走兽，虫鱼，按照表现手法可分为：工笔，写意，[_a***_]，设色，水墨等国画表现手法。
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单说绘画在内容上分为:人物画、风景画、静物画、动物画；
就中国而言，还是以传统的中国画为主，中国画又分 工笔、写意、兼工带写，大写意，小写意，水墨丹青、唐卡等等；再就是舶来品西洋画，它主要分素描，水彩，水粉，油画，钢笔画，丙烯画等等，还有一些特别画种如版画、指画、烙画、工艺拼画、动漫等等。不同画法表现出各自不同的调性，给人以不同的感受。（以下是本人和老师的原创绘画作品）
謝邀。「中國畫」是泛指國人特有的以筆、墨、紙、顏料等等為繪畫工具國人傳統繪畫。但要明確的是，它與代表國人各種繪畫類型的「中國繪畫」不是一個概念。
國人繪畫自成一體，對全球繪畫產生過深遠影響。其工具有毛筆、墨汁、宣紙和天然礦物為主的顏料；內容有人物、山水、花鳥畫三類，繪畫技法有工筆與寫意兩大類；裝飾外形有卷、軸、册、屏等等。
「工筆」又稱「細毛」-指握筆工整，用筆端作畫，注重細微描繪；「寫意」又稱「意筆」、「粗筆」-指握筆隨意，不求細節，而以簡練筆墨「寫」出，追求物象神韻的畫功。戰國時代已有，唐宋為頂盛期；「白描」-不著色，用墨線勾描，有時也用單色線條稍加渲染；「勾勒」、「沒骨」-勾勒用筆順勢為「勾」，用筆逆勢為「勒」。也有學者認為，畫左邊輪廓線為「勾」，畫右邊輪廓線為是「勒」。簡單的講，用筆把物象的輪廓線畫出，用色線復勾一次（為勒），以做修飾之用，但勾勒一般很少成畫，這就需要「沒骨」。是指不用墨線為骨來描繪，而是直接用彩色水墨描繪對象。起源南朝，盛行唐五代，元明清是繁榮期。如五代時黃荃的花鳥繪畫作品。
流派或講種類多之又多。如，年畫、岩畫、浙派與吳門派、揚州派、六朝四家、新安畫派、嶺南畫派、南宋四家、元四家、南北宗、明四家、畫中九友、唐伯虎的-江南第一才子、金陵八家、清六家、四王、清初四高僧、畫中十哲等等等～如果認為小民文對題，抱歉，小民只有歷史觀（國際公認的，或者說國際實在的影響力）～
少儿美术教育将如何培养孩子的绘画与审美能力？
好的教育不会简单的教给孩子关于美术的技能。而且通过艺术活动激***趣，体验审美感，体现成就感。通过艺术活动激***趣，激活兴趣。
艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。这叫 动机呼唤
“动机呼唤 ”就是把儿童原有的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动从事艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参与者。
激发兴趣，需要贯穿于艺术活动的始终，开始阶段的动机呼唤鼓动起幼儿的积极性和自信心。在进行过程中的兴趣，激励着要着眼于激活思路，启迪智慧，触发创新活动。在结束阶段要把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得自我满足感上，从而把兴趣延展到对新的艺术活动的需求和期待。
儿童的写实教育是地地道道的传统教育，它扭曲了儿童画的本质特征和教育功能。
这里特别强调一点，模仿绘画是在幼儿教育中比较不可***取的一种做法。模仿画教学的，特别是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋只要求他们亦步亦趋的按照教师的画法步骤临摹。
模仿画的后果:模仿画把成人的画法强加给幼儿，扼杀儿童稚拙而天真的绘画方式。强制幼儿写实的做法违背及年龄特征。各种儿童画阶段划分的研究，都说明至少到七岁以后才适合写实。迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性是幼儿丧失自动自我表现的信心，在绘画中失去了自我。从而扼杀幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。模仿话的正面效应有限，其主要效果属于负面效应。这种负效应，通过上述所列各项都阻碍着幼儿的发展。
一、为儿童创设一个易感应的环境
现在的许多家长不知出于何种心理，喜欢给孩子买许多高档的东西（包括高档玩具和学习用具），似乎只有这样才能体现家长对孩子的爱。事实上，一些旧的杂志、书籍、报纸、旧衣物、旧钟表、旧电器和旧家具等东西可能更有利于创造力的施展和发挥。另外，还要注意为儿童提供必要的美术活动空间，为儿童提供一个能自由想象和探索的空间，还要注意经常给儿童提供表现的机会，使孩子的劳动成果有展示的机会。儿童的各种想法和行为应经常能得到老师的积极反应。例如，每次美术课都尽量去鼓励、支持和赞赏或者来自善意的有益建议和帮助。这些对儿童积极从事创造性的活动都是必不可少的。
二、鼓励儿童独立从事操作性活动
美术包括绘画、工艺和欣赏三大类。尽可能不要在儿童的印象中刻下“美术就是画画”的条文。要让儿童去做一些力所能及的手工制作并取得一定的结果，使孩子体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。在这一过程中，耐心和责任的培养是很重要的。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的，更不用说创造发明了。先不要去评价他（她）的作品的最后效果如何，只要让儿童去做，就能逐步培养儿童的耐心和责任心。责任心和耐心是儿童趋向成熟和创造性定向的基本成分。
三、在孩子的美术活动过程中应预料到并允许孩子出现退步
生活并不总是风平浪静的，艺术的道路也不是平坦顺利的。一定要提醒儿童，无论是绘画、工艺还是欣赏过程，都会遇到挫折和失败。如果可能就应该让儿童有失败和挫折的体验。孩子应该认识到这样的事实：那就是失败和挫折是常有的事。有了这样的思想准备，当遇到难以把握的对象时不会因为焦虑过度或承受不了心理压力而变得一蹶不振。
到此，以上就是小编对于江南简笔画 儿童画的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南简笔画 儿童画的2点解答对大家有用。
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