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gkctvgttk时间2024-08-01 07:30:07分类人物简笔画浏览47
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国神话人物简笔画 简单的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国神话人物简笔画 简单的解答，让我们一起看看吧。
- 简笔画小精灵的画法？
- 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
- 欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？
- 你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？
- 人类历史上有哪些出色的艺术家？
简笔画小精灵的画法？
3、之后画出眼睛的细节，要画的非常好看，且有精神，之后画出可爱小精灵的大嘴巴，如下图：
4、之后画出可爱小精灵的犄角，之后画出可爱小精灵的双脚，用小圆表示，
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！
千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。
原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。
然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？
文艺复兴时期为什么画那么多神话题材
- 中世纪以前包括中世纪在内长期以来人们被神学宗教统治。人们认识神学及宗教的本质有个过程，而这个过程是漫长的。
- 作为文艺复兴的先驱们他们认识宗教神学的本质从宗教神学解放出来，摆脱其挟制有个过程。他们革命的信念追求人文主义的信念是强大的。
但同样保守势力的力量远远大于他们的力量。教皇和君主有着最高的权利。
- 大众的认识水平还处在未开化蒙昧的状态，他们摆脱愚昧需要时间。而文艺复兴的先驱们争取他们支持更需要时间。
因此他们自身的认识水平和外部力量的压制只能***用传统的神话题材若隐若现的表现他们的人文主义思想。
哥白尼受火刑
- 自然科学在文艺复兴时期虽然有所发展，但是在宗教神学的笼罩下发展也是举步维艰。
- 资本主义经济与封建主义经济的斗争、争夺生存空间需要漫长的时间。
因为要吃饭啊！
文艺复兴时期的画作主流仍旧是宗教画，而甲方爸爸除了教皇就是像美第奇家族的公爵规格。
对那时候的业界精英们来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。
如果连这两种题材都驾驭不了，就没有资格称为高手的。
而且近代以前的绘画基本上是订单画，譬如口碑最好的拉斐尔。就经常收到大型绘画的邀请，而且在梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”。而邀请方，就是教廷，教皇们，你不画宗教画找死啊。
艺术三杰在油画颜料没出来之前都要为现实折腰，各种画宗教画。那么当佛兰德斯的凡诶•艾克兄弟发明油画颜料绘画技巧后，简直是如虎添翼啊。因为之前的大型壁画都是湿壁画，木版画也多为丹培拉，前者超级难留存，后者好点，干的快，还有光泽。
文艺复兴提倡的人与自然就是典型：理想很丰满，现实很骨感。知道为什么《蒙娜丽莎》这么有名么？抛开它的绘画技巧，主要是这副画不是宗教画，而是一副没有宗教色彩的人物肖像，使得***教文化圈外的人能够不抵触接受。
比较尴尬的是《蒙娜丽莎》当时并没有卖掉！
你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？
当代中国十大画家一般是以下十位。徐悲鸿，齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，黄胄，张大千，吴冠中，林风眠，黄宾虹。这十位***在中国画的发展和进步方面做出了重大的贡献，在中国美术教育领域也有突出的贡献，因此被列为当代十大画家。
[_a***_]***很多画作在抗日战争时期金陵大搬家遗失，那都是国宝级的，先存入清宫。后存入北平，又存人金陵，又去四川，彩墨山水画存世很少了。看看【安居】你会感想很深，历史是中华民族的国画。
人类历史上有哪些出色的艺术家？
东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。
毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”
古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是***的”
克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”
各位网友从绘画的角度已经提到了很多出色的艺术家了。但若是“艺术家”的范畴而言，除绘画外，还应包括音乐、建筑、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术形式。到了上世纪初意大利早期的电影理论家乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo 1877——1923年）将电影也纳入了艺术的范畴，由此人类的历史上大概有了七类的艺术形态。
卡努杜将电影看作“第七艺术（7th Art）”,在他发表的“第七艺术宣言”中，作了下述结论：电影既不是情节戏，也不是喜剧。电影也许是形式不同的照片游戏。但究其本质来说，无论是它的灵魂与躯体，都是适于表现而诞生的艺术，是用光的笔去描写、以影像创作的视觉戏剧。
其次有关这些艺术作品是否出色？而且影响了人类历史？我想从自己熟悉的绘画领域来作番设想，尝试给“出色的艺术家”一个定义。记得傅抱石先生说过这么一段话：“美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？”
也就是说好的艺术家和作品，需要承担其自己时代的使命，继承、传承和发扬传统艺术，同时要对自己的时代有深刻得理解，并通过作品表现时代精神。如此才能够为后人留下值得尊重的经典。这么说可能有些枯燥。但大家可能都读过大刘的***《三体》吧，其中在地球快要灭亡、人类快要毁灭的时候，有什么是值得、也是人类希望永恒保留下去的东西？是艺术品，记得其中描写了梵高的《星空》。同样，在人类历史上一个***快要结束时，往往希望保留的文明火种，也是艺术品。类似的例子很多。
我似乎没有回答这个问题——有哪些出色的艺术家，配图也与文字内容无关，但希望能够给大家带来一些思路，供大家参考。到此，以上就是小编对于中国神话人物简笔画 简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国神话人物简笔画 简单的5点解答对大家有用。
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