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1. 人物题材绘画中观察色彩变化要从几个方面进行比较？
2. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

人物题材绘画中观察色彩变化要从几个方面进行比较？

应该是整体观察、反复比较。

整体观察：

画面色彩关系的存在，是以彼此为条件，要求整体统一。

当一组错综复杂的静物、风景呈现在画者眼前，在光线与环境的作用下，物象色彩呈现出冷暖、明暗、虚实等诸多关系的变化，已经形成一种互相联系、互相影响的整体制约关系。

在这个关系中，所有局部、琐碎、偶然的色彩关系，都必须服从大的整体的色彩关系。

应该在相互联系、比较中，确立物体的色彩属性。

画者应努力把目光散开，整体观察， 然后就会看到冷暖不同的色块，各部分都有序地统一在整体的关系中，色彩与色彩之间互相依存、互相制约。

互相比较观察：

色彩之所以有丰富的变化，正是相对于比较而言。

没有比较，就很难准确的分析鉴别出颜色中诸多的微妙变化。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着模特画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，小鱼儿，于荷浪书斋。

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

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