怎样简笔画古代的人物,怎样简笔画古代的人物图片
gkctvgttk时间2024-07-22 18:12:34分类人物简笔画浏览23
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样简笔画古代的人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎样简笔画古代的人物的解答，让我们一起看看吧。
中国古代画作里，女性都看起来很丑，是出于怎样的原因？
古人慢，心静，美画少，一幅作品要照顾不同众人的审美观，既要由美入丑，又要由丑入美，会把完美的，缺陷的放大美的审视。
今人快，心浮躁，美图泛滥，充斥，选择多，直接印象深刻，已缺乏耐心细品的艺术心境。
这是一张现代流行的女性漫画人物。。嗯，也不写实。
有没有看出差别？
这两张画能充分体现古代和现代人审美的区别，并从画中直观表现出来。
古代女性人物的肖像画里，眼睛，鼻子，嘴都很小，身体也是十分纤瘦，动作十分娇柔。这是画家突出了当时人们觉得美的部分，营造出一种“娇弱”“温婉动人”之感，这正是古代女性所追求的美。
而第二张现代***人物则是大眼睛，尖下巴，额头较高且发量较多，且身体突出女性曲线，动作并没有特意做出来的那种娇弱感，而且比较大方利落。这是现代人对女性的审美发生了变化，喜欢大眼睛尖下巴，头发浓密，身体曲线优美，动作落落大方的女性。这也是近现代女性所追求的美，这种审美的改变导致了我们看以前的女性肖像画觉得“不美”甚至“丑”。然而你把一个现代的美女放到古代，说不定古代人还觉得一点也不美甚至觉得长的奸相呢。
我认为有两个原因。
1.美和丑是你以现代人的眼光去看待。可能在你现在的眼光，现代的眼光认为是丑的，但在人家那个朝代是认为是美的。每个朝代，每个时代的审美观都有一定的区别。像唐代那时候以丰满为美，现在以瘦为美。古代还以三寸金莲为美！所以你现在认为丑，在当时不一定是丑。
2.还有那个画作放久了，可能会存在一些某一些形象的变形。
总的来说，我主要还是认为审美观的不同而出现美丑偏差。
其实拿历代的妃子去比较也未必准确，皇帝的妃子未见得就是最美最漂亮的，历代王宫贵胄的婚姻多是出于权利交易，就算撇去这一层的关系，贵族对妻室的选择标准也更多出于德行而非美貌。而这一部分人才是古代肖像绘画的主要描绘对象。
除了肖像画，其他绘画里的女性似乎也不那么好看，这就主要是古今审美差异了。而且“古”和“今”也并不对等，仅就古代来说，东汉时期的啼妆，南北朝时期的仙娥妆、佛面妆，唐朝的血晕妆、泪妆，五代时期的醉妆等等，审美都是在不断变异，不断发展的。以今度古自然会有些失落。
不过好看的也并非没有，比如钦宗、高宗两帝的皇后长得就还算标致，也就是更贴近我们现代人的审美。
在一个，我们现在对于女性的审美是比较图像化的，信息时代嘛。似乎现在流行的化妆风格，其目的都是怎么在镜头面前呈现最好的效果，这样的妆并不适合近距离欣赏。
但是古代在形容女性的时候，除了“形象”还有“质感”和“意态”，好比“手如柔荑，肤如凝脂”，这类就属于质感，而“转眄流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”这类就偏向于意态，算是GIF格式的美女。
张潮的《幽梦影》中有：“所谓美人者以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心 ”正因为这些多元化的审美角度，所以美女这个概念并不是仅仅是一副好皮囊，自然也并不是一个好的图像就可以定义的。古代绘画里的女性形象有的点妆，有的照镜，有的赏花，有的嬉戏，其目的并不是要去表达这个姑娘有多美貌，而是表现承平时节佳人美景的融融情意罢了。
众多白描***绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？
我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经装饰画法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代***，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可***，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！
最杰出的当属刘锡永（代表作为《虎牢关》、《长板坡》等），陈光镒（代表作为《千里走单骑》、《七擒孟获》等）二位***，他二人画的近十本是《三国演义》中精品里的精品，典型里的典型！次之为赵三岛，《犯长安》整体画面看着顺目，人物比例适中。再就是徐正平、李铁生等其他各位的也各有特色，但不喜欢79版徐重绘的《空城计》和《战长沙》，受“***”之风影响，画风大变，人物仙风道骨相，破坏了原有画风，实在不能让人看完。王亦秋（《马跃檀溪》）虽只画了一本，但很有韵味。不太欣赏汪玉山人物的“嘟嘟嘴”和杨青华的（《三顾茅庐》）人物的“浮肿”脸。凌涛（《诸葛妆神》）的人物造型粗狂，画面零乱。也不欣赏胡若佛张令涛的《三国归晋》，人物造型舞台戏剧装饰化的画风太浓，尽管很精美，但与其他各册风格不协调，完全是另类，儿时与小伙伴们开玩笑说是“反三国”！
小时候看时，居然完全没有注意到，这套连环画是多人分册画的，一直以为是一个人画的，全套风格统一，每个画家的技巧差别并不大，虽然画的都不错，实事求是讲，画技并非一流。
古装连环画画家中，我最喜欢的是刘继卣，没有之一，对他五体投地膜拜。其他能叫出名字的也不少：钱笑呆、王淑晖、胡也佛、黄全昌、施大畏、高云等等，这些都是真正一流的画家。
各花各爱，绘画作品，每个人喜欢的肯定不同，没必要追求同一。本来觉得，喜欢连环画的都是老人，不可能像现在年轻人，无理智的粉这粉那，居然回帖还有谩骂的，无语。
本人虽然不算画家，但从小自今喜欢画画，主要是受连环画的影响。小学是***时期，三国演义连环画被禁了，但在乡下小镇里，有小人书摊，可以租着看。后来中学***结束，再版时收集了一整套（出一本买一本），后来大学时，有个同学很喜欢，就送给他了，主要就是觉的画的一般（和刘继卣等***比），不是太喜欢。
本人也曾在连环画报上发表过连环画作品，绘画水平虽然一般，但比普通爱好者应该强一些（大学是油画专业，有多年连环画、插图经历），发几幅自己画的古装（第一幅是年轻时学施大畏风格的插图）
小时候最爱看三国，若那时候要拥有全套三国，那不是一般的牛逼。我上小学时，平均每天零花钱不到 4 分，在80 年代时买一套 48 本的，当时我算过，买齐了得花 11 块多，对我来说基本上是不可能。所以只能断断续续的买， 零七碎八的丢，现在残存的只有两三本了。去年我花了300 多，买了一套 60 本的，总算圆了自己小时候的一个小小的梦。
三国的每一套册子都很精彩，我最喜欢陈光镒，赵三岛，李铁生，严绍唐，王亦秋画的。最不喜欢凌涛画的，画功略有粗糙。最喜欢的册子是:董卓进京，千里走单骑，官渡之战，长板坡，定四州，犯长安，李郭交兵，白门楼，反西凉，天水关，马跃澶溪，定军山，七擒孟获，铁笼山，这些都算是精品。另外我觉得火烧新野画的也非常好，线条很干净，利索，刀马人物造型夸张适度。
人生，一个阶段有一个阶段的喜好和需求，小时候的爱物，长大了未必喜欢，所以最好不要错过，现在的我对三国连环画的感觉是怀念大于喜爱了。
既然问的是，我认可《三国演义》连环画里哪几位作者，这里就不说那么多废话，直接回答这个问题……
当年曾经想过，要是这套书都是一个人或者几个人画的该多么好。那么这一位或者几位画家是谁呢？
首先是赵三岛，他只画了三本，《天水关》，《犯长安》和《李郭交兵》，第二是刘锡永，他画了《虎牢关》《长坂坡》等四本，徐正平和陈光鎰的画风也很棒，他们两位在这套书里画了很多本。如果让我把这套书的画风分成上中下三等的话，这几位属于第一等的！他们撑起了这套书！
那么我认为的第二等都有哪几位呢？李铁生和严绍唐两位老先生，他们各自也合作画了几本，当然，凌涛先生画得也很精彩，只是觉得他画的人物都偏头大身小，也许是习惯了。汪玉山先生也画了很多本，也是觉得造型不太精准，这一点等的比较多，不一一列举了……
据说这套书在策划阶段就请了几位画家做了人设，包括相貌、服装、铠甲、兵器等，为了整体效果尽量统一，但许多画家又有自己的风格，像张令涛和胡若佛两位，怎么看都像那套杨家将，钱笑呆先生也是，他的线描线条优雅，隽秀有力，多创作才子佳人题材，在套书中只画了一部文戏《吉平下毒》，也算考虑周到了……
至于第三等，不敢说前辈们画的不好，只能说我个人不太喜欢，文无第一武无第二嘛，杨清华先生的画我最不喜欢，一直到现在都不喜欢，还有几位就不一一列举了……
不可否认，人的感知是会变化的，随着见识的增长，随着审美的提升，对于这套书里的绘画风格的喜爱，我的感观也在不同阶段发生过变化……
我的改变是，越发喜欢王亦秋先生那本《马跃檀溪》了，原因很多，我在头条第一次回答问题里说过，另外越来越喜欢徐正平先生后来补画的《战长沙》和《空城计》，很有力度，很娴熟，还很装饰，虽然，跟过去的风格有些不一致……
如果现在再选一次的话，在第一等作品里，我会加上王亦秋，钱笑呆两位先生的作品！
书画的画字，哪种写法最好看呢？
每一个字，不同的书体，都有结构很好的写法。不过对于“画”字，我比较喜欢篆书和行草。
这是赵之谦的画字，作为清代的写碑高手，赵之谦的篆书融入了明显的隶书笔法，让其起笔、收笔具有强烈的装饰性。
书圣的“画”字，造型独特，上半部偏左，下半部偏右，险中求正，让人印象深刻。
而上面两个“画”字，均出自米老怪米芾之手，一肥一瘦，风格炯异，看来老米既喜欢唐朝美人杨玉环，也爱纤细的掌上飞燕。环肥燕瘦，是个男人都免不了俗。
孙过庭果然是高手，简单的笔画，简单的笔法，简单的“画”字让人爱得欲罢不能。
谢谢邀请！关于“书画的画，哪种写法最好看呢”这个问题，我认为首推草书，再推篆书、隶书和行书。
书画同源，自古以来如此。
远看山有色，近听水无声。
春去光还在，人来鸟不惊。
王维的这首诗，清新朴素而韵味无穷，就像是一幅美好的图画，展现在人们面前。妙哉！
上图为草书“画”字。有书圣王羲之写的，有王献之写的，还有其他书法名家写的。都是最好看的！
上图亦为草书“画”字风格不同的写法，都是出自书法名家、大家之手笔，其中怀素写的画字更有特点。
书画的画字，古代写法为“畫”，这是一个会意兼指事字，金文中上面是“聿”( yù)，象以手执笔的样子，是“笔”的本字，下面象画出的田界。整个字形，象人持笔画田界之形。本义:划分，划分界线。所以《说文解字》解释：“画，界也，象田四界，聿所以画之。”
我认为智永、颜真卿、王铎等人写得比较好看。
1、隋 · 智永 · 真草千字文
2、唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑
3、明 · 王铎 · 王维诗
到此，以上就是小编对于怎样简笔画古代的人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样简笔画古代的人物的3点解答对大家有用。
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