纽约街头人物简笔画,纽约街头人物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-07-21 10:42:15分类人物简笔画浏览35
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纽约街头人物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纽约街头人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
抽象画作者？
杰克逊·波洛克，男，美国画家，抽象表现主义绘画***，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。妻子是李·克拉斯纳。
阿尔森·波里布尼
抽象绘画出现于20世纪初，与传统的写实绘画相抗衡，是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”，可是却没有人断言它属于普及的艺术形式。对于广大群众来说，它仍然像是喜玛拉雅山——离大家太远、太高，难于入门而招致误解。本书是抽象绘画的专著，对抽象绘画理论、画家、作品及创作思想都有严谨而细致的论述。
大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象？
恶搞艺术？如果是真正的艺术被人恶搞，那绝对是不应该给更多的曝光机会，要让他们扼杀在摇篮里。
在自媒体或者即使没有自媒体的年代，一切的目光交点都会聚集在一个资金聚集的领域，也就是说，有钱拿就有人围过去。而如果恶搞艺术如果真能成为大家趋之若鹜的对象，那说明有一个奇葩群体正在这个领域滋生。
当然浅层的一些类似穿越，或者改编一些***剧倒还好，不伤风化，又能达到***效果，其实还是可以认可的，但是这个度很难把握，必须等到东窗事发才会知道这个东西不可行，才知道好多东西并不被主流社***接受。而我们现在社会群批判的一些东西其实广泛存在，又确实也应该不被主流许可，因为纵容到一定程度，就会成为一种罪恶。
我一直相信主流价值观的，通过对金钱的渴望让自己达到更好的高度挺好，但是我们主流还是得推崇更广泛的价值认同，不然这个社会将会变得很可怕。因此，即使是挣钱，也要把握最后的良知和底线。
高兴回答您提出的问题，以下是我的拙见，望互勉。
恶搞的艺术有人称为“现成品艺术”，它摒弃以往的艺术标准和文化尺度，质疑着传统艺术理念和艺术创作模式。嘲讽了现有艺术界的拘谨和匠气。
恶搞艺术，只是篡改了一些经典艺术与现代社会相联系，以轻松诙谐的方式让我们去了解一些陌生的艺术。但是，我们应该清醒地认识到恶搞和亵渎之间的区别。现代技术的无限制使用，是很多人以无聊的***消遣为目的，对很多经典传统的艺术进行亵渎，这样的“恶搞”不值得被人们提倡和认可。
以恶搞形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。***要守底线，恶搞艺术既超出了***的边界也亵渎了艺术的神圣，根本无法给人们传递会心的笑声。
所以，恶搞艺术混淆了一个价值认同，拉低了人们的审美品位，颠覆了正常的社会认知。由此而言，***恶搞，我们***都有责。
图片来源:微信公众号
恶搞也是一门艺术，简而言之就是怀着恶意的搞成玩笑。从词境来看，前部分是行为方式，后面是艺术的效果。
恶搞这个说法，这种行式的艺术不是我们发明的，最初由日本公司传入台湾***界，经香港丰富化再进入内地社会。恶搞丰富了大众的生活，拉近人与人之间的距离提高活跃了人们的交流。让人们知道并享受了文化交流的多样性。恶搞，只要不低俗都能为大众所接受，在对一个事物进行恶搞时，目的是增加它的娱众效果或者说搞笑氛围，往往在原有事物上加以搞怪的元素来表达可笑性或是嘲讽度，它们往往比原作品更强烈。在抖音上发搞笑视频，非常容易，现在大家都喜欢在上面恶搞，有的就为博君一笑图个高兴，有的是当成工作为摄取金钱，也有单纯的就想出名而已。让大家欢乐的同时也影响了社会风气。大量的，不健康的，没营养的搞笑甚至产生了负能量，腐化了社会风气也妨碍了中小学生建立正确的三观。虽然我们追求自由，但是要尽可能的选择有正能量价值的自由，各个平台，机构也要有限制性选择性的去传播，***一些秀无知无下限，过于低俗有危害性的作品。
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在抖音上恶搞艺术是一种雅俗共赏，笑料百态的现象，但这种恶搞艺术，我并不是完全赞同。
主要想法有以下几点：
1、艺术是展现真善美的一面，而不是***恶丑的一面，它带给人们积极乐观向上的正能量，所以有的艺术就是不能恶搞，否则就是不尊重艺术，不懂艺术的核心价值取向。
2、有些人在抖音上之所以恶搞艺术，取悦别人笑料，获得粉丝，想要个❤不得不这么去做，有目的性去恶搞艺术的内容，让纯净的艺术增加一点色彩，画蛇添足，给观赏者带去乐趣，博得粉丝关注。
3、在抖音上恶搞艺术，让很多民间无名小卒脱颖而出，有的通过恶搞名声大增，有的通过恶搞，成了网红，开直播赚流量等。这只能说时代在前进，艺术表现形式多样化了，更加接地气了，成为了百姓生活中的一种乐趣，这种现象只能默认，只要不是触法，不是影响人们的身心健康还是可以存在的，但我是不提倡***都在抖音上恶搞艺术，那样会毁了艺术的本质。
4、在抖音上恶搞艺术，只能昙花一现，高兴一时却高兴不了一世。好的艺术流传千年，永远伴随着人们的生活不息。
综上所述，抖音恶搞艺术，有利有弊，不能一概而论，一分为二看待，既不能大力支持又不能封死。只要代表社会主义新时代前进文化的生力军，新生活新气息，让卧虎藏龙的民间艺术在抖音上雅俗共赏何乐而不为呢!
首先，有些人为了出名，表演技能无所不用其极，哪怕脸皮有城墙般的厚？能借助网络***不断的进行炒作，只要有点击率目的就达到了。这类人属于梦里醒来的***，不属于搞艺术的。
其二，中国现在的社会风气有点扭曲，越是奇葩的东西和作品，越是有人去捧场和凑热闹。这样一来就产生了很多奇葩的人才和高士。比如，一只注射器喷出来的墨水艺术，就能把王羲之等辈艺术书法***给弄下历史的舞台来，这所谓的***们够厉害吧？
真正的***和艺术界的高士们，他们除了不断的巩固和完善自己的艺术知识外，他们都很谦虚的一直都在努力学习中，也没有看到他们来抖音抖几下搞个曝光度什么的？他们有的甚至参与国家知识建设方面出谋划策，做很多利国利民的大事情。试问？江湖上的所谓***们除了获得点击率之外，哪一件作品能当做稀世之宝的？
莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处？
可能是我的艺术修养不够吧，对莫迪里阿尼画笔下的“裸女”始终看不出“贵”在哪里？倒是觉得稀奇，因为像莫迪里阿尼这种画法的确实鲜于见到，感觉他像是一个西方画家里的“另类”。
在西方近代绘画史上，莫廸里阿尼注定是一个***。这位生活于十九世纪后半叶的意大利画家，在他短暂的36岁的生涯中，竟创作出大量的令人难以想象的绘画作品，而且其中不乏惊世骇俗的“精品佳作”。《侧卧的裸女，是最有代表性的一幅。
作为现实主义绘画***，莫迪里阿尼借鉴了东西方绘画艺术的多重要素，汲取了前辈***绘画尤其是人体艺术绘画的技巧手法，把写意派印象派抽象派等多种艺术表现手法揉合在一起，融东西方女性特点于一身，独树一帜。他的画作写实而不拘泥，夸张而不离奇，似油画不似油画，像***不是***，虚虚实实，半真半***，亦真亦幻。特别是他画笔下女主人公楚楚可怜的目光神情和夸张但不虚拟的肢体形态再加上独特的色彩处理，总能给人以更多的想象。
莫迪里阿尼一生并不得意。他的画作在当时并不为更多人看好，自然也卖不出什么好价钱。他不得不靠笔耕不辍多画多卖来维持生计。而在36岁穷病交加中离开了这个世界。
女性题材是莫迪里阿尼画笔下表现较多的。最著名的一幅《侧卧的裸女》是他33岁时画的，这时他的画技已臻成熟。也许莫迪里阿尼怎么也不会想到，就是这幅画，在他去世98年后的2015年，在纽约佳士德拍卖行拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价，成为世界迄今价格最贵的绘画作品之一。
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》
谢谢提问。题主给的莫迪里阿尼的这幅画，实际上是一幅创作性的临摹。安格尔的名画《大宫女》就是他的依据。
不过，莫迪里阿尼把安格尔的古典理想美完全置身于冷酷的现实生活之中去了。我们看安格尔的艺术处理。
完全一种宫廷高雅古典安详之美。
女主人公含情脉脉，神情自若，肤色滑腻，手和脚的摆布自然。背景深沉华丽。透露出高贵的气质。
莫迪里阿尼《侧卧裸女》对女性做了变形夸张的描写。
臀部特别大，身材瘦弱，胳膊和手做了艺术处理，没有突出描写，忧郁的脸面朝观众，肩膀变形，眼神失落。
背景与安格尔的复杂华丽不同，而是简约的深色。而床上的被褥用白色的冷色调，很好衬托了人体的暖色。整体显得单纯简练，黑灰白三色调分明。
莫迪里阿尼生在西方社会政治经济学最为矛盾的第一次世界大战前夕。他步入社会正是经济危机深刻的二十世纪初。
莫迪里阿尼18岁那年的1902年考入意大利著名的佛罗伦萨美术学院，第二年又进入***美术学院学习。
到此，以上就是小编对于纽约街头人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于纽约街头人物简笔画的3点解答对大家有用。
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