古风素描人物女孩简笔画,古风素描人物女孩简笔画图片
gkctvgttk时间2024-07-18 03:25:13分类人物简笔画浏览24
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风素描人物女孩简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风素描人物女孩简笔画的解答，让我们一起看看吧。
如何画人像素描？
先欣赏费欣的人物肖像素描，看似寥寥几笔就画出生动传神的人物，
当然也不要把画人像素描看的很难，一般通过一段时间的练习都可画人像了，难就难在画出人物的精气神。
不仅是画人的外在形象，还要画出人物的内在气质，这是难度的地方。当然我这篇文章也不能够说的很细致，这需要长期坚持学习，我总结的一点经验，可以给你个方向，画人像少走弯路，或者少一点迷茫。
可以分为两种情况解答问题。
如果没有基础
有基础的可以从石膏肌肉人先练习，
对人物的面部肌肉骨骼有所了解以后，画石膏肌肉人，写生或者临摹，比如眼轮匝肌，颧肌，口轮砸肌，额肌，
具***置和形状，熟练掌握以后画石膏肌肉人就不那么费劲了，然后画石膏人像分面，帮助你理解头部，颈部，肩部从大到小的面是怎么样的，
然后就可以画人物肖像了，分临摹和写生阶段，先临摹后写生，在临摹***作品在写生，不断练习掌握精髓。
1,首先，人物素描属于素描，所以关于素描的基本功学习是第一步，比如，怎样把线画直，怎样排调子
2.其次，是人像画的步骤
了解头骨的结构-
研究五官的位置比例关系
-头部肌肉组织结构
--五官的结构和画法
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3.最后就是画面的控制和处理了，这个阶段要注意黑白灰的控制和虚实处理，不是刻画的越多越好，画面要有主次。。
东西太多，一时不能说完，有兴趣的可以看我的头条，会持续更新绘画知识。
谢邀，编者出的题目人物素描该如何画？因题目太大牵涉面太广可谓一篇论文，三言两语很难说明说透，在此只能浅议一下关于人物素描的基本要求。
首先人物素描没有一个统一的标准模式，艺术的本身就没有一个绝对标准，存在的只是相对正确，准确，美等符合人们一个阶段的审美价值和情趣。就基础人物素描而言对造型的准确把握，对结构的理解，对调子的了解，对透视关糸的把控，对点，线，面的运用，用符合美的艺术语言正确处理画面等因素的掌握是必不可少的基本条件。当然人物素描又可分偏重基础的练习作业，短期作业，中期作业，速写式作业，长期作业，表现性作业，创意性作业等，一般视条件要求而定。
当具有基础后大多进入表现性素描，创意性素描的培养和探索，这需要作者更全面的知识和修养支撑，拓展和挖掘艺术的表现语言，強化个性化的鲜明性，特殊性，审美性，创意性总之艺术思维的更新永远是一个不断完善提高的过程。
人物头像素描在非专业的人来看很难画，但实际并不是很难。首先要先了解下人物头部的基本肌肉结构和***比例，学习下正常一小時足也。
人物比例的三停五眼等只需十分钟便行了。
然后我以经典的高尔基石膏像写生为例
稍作说明，希望能抛砖引玉
先了解人物生事迹，性格特征，社会身份，再分析人物特点,如刚毅、睿智、英俊、邋遢……再打形，适当让线条的刚柔长短和性格结合。
第二步:铺上大关系，区分明暗大关系。并对不准的地方进行修改调整。
第三步:拉开明暗大关系，细节适当深入表达。
第四步:深入表达，细化局部，主要的视觉中心，如五官进行细致表达。
第五步:调整大关系，尽力达到完整统一。
局部表达要区分前后、远近、主次、虚实的关系，如眼、鼻、胡须要深入细致，耳朵,颈部要虚化整体。
你好，亲，很开心回答你的问题
关于画好素描头像的问题，我们开门见山吧
一画素描头像，肯定要具备深厚的素描基础，扎实的功底
画素描头像前期，肯定需要画熟练几何体素描
因为画好几何体素描，也是为画素描头像打地基
练好素描几何体中的两点***，近大远小的***关系，对于头部的***关系是有帮助的
因为头部可以用一个长方体来理解
亲第一次画骷髅素描时，建议先画一个***关系准确的长方体，然后标出***线，再把骷髅装进长方体
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。
古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。
因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“***”绘画了。
（赫拉科斯勒杀死雄狮）
而西方的文化观念跟我们截然不同，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。
（宙斯与赫拉）
在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。
“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？
这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。
下面就来逐一说说。
一、国画与油画产生的土壤不同。
（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。
这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。
（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。
二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。
（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。
（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。
你好亲，很开心回答你的问题
国画，油画，不仅仅是油画材料的不同，造就了画面效果的不同
更为重要的是，国画，油画，代表了中西方，两种不同的艺术体系，绘画风格，绘画思想和创作理念，中西方两种不同的文化体系
对于西方传统油画而言，特别是对于文艺复兴时期的油画
西方美术史上，文艺复兴时期的油画，涌现出了许多经典流传的人体油画作品
提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等
因为文艺复兴，复兴的是古希腊，古罗马的文化体系
首先需要说明一下，“***”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画[_a***_]和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
主要的原因，我个人认为有两个方面：
首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。
其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。
综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。
以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。
到此，以上就是小编对于古风素描人物女孩简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风素描人物女孩简笔画的2点解答对大家有用。
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