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人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?为什么?
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西方美术史上,涌现了许多经典的人体油画,比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性,我看各有各的特点,都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点,其艺术性相当重要,今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高,但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢?不管是写实的或者是印象抽象的人体油画,只要是好作品,我都喜欢;我想大家都会喜欢!
人体雕塑的艺术性同样很重要,那些使人观后感觉震撼的作品确实很美,但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
古希腊人令我们知道人体有许多可能性,人体可以是如此尊贵和完美,也只有在不断挑战自己的极限时,才有了美的可能,希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐,问题来了:人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道,人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多,而且,人体雕塑对人体油画有非常大的影响力,和决定性作用,可以这么说,如果没有人体雕塑,也就没有人体油画的“立足之地”,更不用说有其艺术价值了,为什么这么说呢?
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献,发现其中对自然和人体价值(人体雕塑)相当重视,这使他们对人和自然做出新的评价,而作为***徒,他们当然把这些(人体雕塑)看作上帝的造物,从而也就允许人体以油画的形式表现出来,承认了人体油画的价值,
人体油画和人体雕塑,两者之间,人体雕塑更有艺术性,就以古希腊的人体雕塑来说,希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体,这样的人体,经过体能的最好锻炼,经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶,向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂,还有就是,任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”,
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程,在视觉效果上,人体油画就存在“低俗***”的争议,这和人们的思想观念没有直接关系,而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当,而导致的结果,自古以来,西方很多绘画***笔下的人体油画作品,在当时都备受争议,比如,写实主义画家库尔贝的《画室》,“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
人体油画和人体雕塑,皆有各具特色的艺术性,从表现手法上分析,油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑,在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力,且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作,比如东方的洛阳龙门石窟,有成百上千的雕塑群,千姿百态的人物形象,是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜,特别是最大的石像卢舍那,是东方艺术瑰宝中的瑰宝,欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作,艺术瑰宝,断臂维娜斯,大卫像,特别是意大利的雕塑艺术,在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限,只能用自身的色彩,人物形象塑造也有具限,复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外,皆可以自由创作,特别是色彩,自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造,人体油画比人体雕塑都容易得多,面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感,只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术,花开两朵,各表一枝,都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
依山野耕樵之愚见,窃以为这两者的艺术性都是一样的,所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著,欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前,除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了,一幅创作于五百多年前的油画,即便是五百年后的摄影师,他们中的大多数人,都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说:“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性,”那么即使不是大错特错,也是相当的片面,相当的以概偏全,正好落入了“一叶障目,不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看,
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》,同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的,所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美,一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后,有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是,有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而,不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂,比如说双手持剑,或者是一手拿着鲜花,一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯,没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽!“画蛇添足”的中国古训,在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上,得到了十足的验证效果。
看来,就如我在前面所说的那样:“不管是油画人体艺术还是雕塑***,只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品,就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间,并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题,根本是不存在的。”
(图片来源于网络,版权属于图片创作者及始发媒体。)
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艺术家Gioacchino Passini作品
Gioacchino Passini意大利艺术家,在他的作品中,有着超级逼真的玫瑰,花瓣的的质感可以以***乱真了。Passini令人印象深刻的是每幅画都很逼真,那些花瓣上水滴的超写实描绘使观众感觉身临其境,一伸手
当代青年画家苏新的系列超写实油画《新十二花神》,唯美细腻,神韵十足,给我留下了深刻印象。
“十二花神”是我国民间一个古老而美丽的神话传说,讲述的是牡丹、桂花、玉簪花、海棠花、梅花、桃花、杏花、荷花、菊花、梨花、山茶花等十二种名花花神的故事。在很多文学作品和国画作品中,都有过对十二花神的描述和描绘。以超写实油画的艺术形式来表现十二花神,苏新是第一个。
苏新是一名70后画家,1998年毕业于中央美术学院油画系研究生班,此后走上职业画家之路。多年来,苏新专注于超写实油画,画风清新脱俗,画意回味隽永,多次获国内外画展大奖。《新十二花神》是苏新于2003年至2006年创作的一组12幅超写实油画。
画中,以十二位青春亮丽的女子来象征十二种花神,通过十二位女子不同形态的动作姿势表情以及服色来表现十二种花神的特征特点特色,画面清新优美,格调轻松明快,人物刻画精致细腻,宁静典雅,含情脉脉,温柔婉约,形神兼备,韵味十足。
有评论称,《新十二花神》将中国传统的文化元素融入超写实油画技法中,底蕴丰富,画面唯美,令人回味,非常有创意。《新十二花神-荷花》
唯美神韵十足的超写实油画
每次说到有关超写实油画的话题,大多数人都很自然的想起我国当代画家冷军,即使知道一些国外的超写实画家,比如,日本的三重野庆、冈靖知,也都会把他们看作是日本“冷军”,可见人们对冷军评价还是挺高的,或者说对冷军的超写实油画的印象非常深刻,
冈靖知作品
艺术允许每个人有不同的观点,作为视觉艺术的油画,强调的是观赏者的视觉感受,我个人认为,日本画家冈靖知、三重野庆的超写实油画的画风唯美神韵十足,为什么这么说呢?因为冈靖知、三重野庆的超写实油画和摄影照片有些许的差异,也就是容易分辨,
三重野庆作品
无论是冈靖知,还是三重野庆,他们对色彩的处理并没有完全追求极致的细腻,某些地方还是残留些粗线条笔粗,这是画家有意这样做,让人知道,这是油画该有的标签,本身超写实油画是以“照片”为标准,但并非是完全呈现出摄影照片的样子,油画是油画,摄影是摄影,即便是双胞胎姐妹都是有区别之处的,更何况是艺术,对吧。
冈靖知、三重野庆的超写实油画画风唯美、神韵十足,我们可以从画中人物表情感受出来,人物眼神可以触动观赏者的内心情绪,不会觉得人物毫无表情或表情僵硬,在人物表情刻画上,冷军并没有比冈靖知、三重野庆的技法更高超,而且冈靖知、三重野庆在安排画中人物的身体姿势,很明显可以看出和人物的心理活动相互协调,用人物的身体姿势,表现出人物内在的性格与个性。
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